![ترانه شناسی ابی
ترانه شناسی ابی](http://dl.molisy.ir/wp-content/uploads/20210120/pic_%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%87-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%A8%DB%8C.jpg)
۱۳۵۱
۱۳۵۲
۱۳۵۳
۱۳۵۴
۱۳۵۴
ترانه شناسی ابی
۱۳۵۵
۱۳۵۶
۱۳۵۶
۱۳۵۶
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۹۷۱
۱۹۷۲
۱۹۷۲
۱۹۷۲
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
ترانه شناسی ابی
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۹
۱۹۸۰
۱۹۸۰
۱۹۸۰
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۴
۱۹۸۴
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۶
۱۹۸۶
۱۹۸۶
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۸
۱۹۸۸
۱۹۸۸
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۲
۱۹۹۲
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۴
۱۹۹۴
۱۹۹۶
۱۹۹۹
۱۹۹۹
۱۹۹۹
۲۰۰۵
۲۰۰۶
۲۰۰۶
۲۰۱۰
۲۰۱۰
۲۰۱۲
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۴
۲۰۱۴
۲۰۱۴
۲۰۱۵
۲۰۱۶
۲۰۱۶
۲۰۱۷
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۲۰
۲۰۲۰
بهترین آهنگها از نظر برنامهٔ بهترینهای بهترینها شبکهٔ منوتو – پاییز ۱۳۹۶[۱۰]
۱۳۵۱
۱۳۵۲
۱۳۵۳
۱۳۵۴
۱۳۵۴
ترانه شناسی ابی
۱۳۵۵
۱۳۵۶
۱۳۵۶
۱۳۵۶
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۹۷۱
۱۹۷۲
۱۹۷۲
۱۹۷۲
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
ترانه شناسی ابی
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۹
۱۹۸۰
۱۹۸۰
۱۹۸۰
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۴
۱۹۸۴
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۶
۱۹۸۶
۱۹۸۶
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۸
۱۹۸۸
۱۹۸۸
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۲
۱۹۹۲
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۴
۱۹۹۴
۱۹۹۶
۱۹۹۹
۱۹۹۹
۱۹۹۹
۲۰۰۵
۲۰۰۶
۲۰۰۶
۲۰۱۰
۲۰۱۰
۲۰۱۲
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۴
۲۰۱۴
۲۰۱۴
۲۰۱۵
۲۰۱۶
۲۰۱۶
۲۰۱۷
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۲۰
۲۰۲۰
بهترین آهنگها از نظر برنامهٔ بهترینهای بهترینها شبکهٔ منوتو – پاییز ۱۳۹۶[۱۰]
۱۳۵۱
۱۳۵۲
۱۳۵۳
۱۳۵۴
۱۳۵۴
ترانه شناسی ابی
۱۳۵۵
۱۳۵۶
۱۳۵۶
۱۳۵۶
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۹۷۱
۱۹۷۲
۱۹۷۲
۱۹۷۲
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
ترانه شناسی ابی
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۹
۱۹۸۰
۱۹۸۰
۱۹۸۰
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۴
۱۹۸۴
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۶
۱۹۸۶
۱۹۸۶
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۸
۱۹۸۸
۱۹۸۸
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۲
۱۹۹۲
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۴
۱۹۹۴
۱۹۹۶
۱۹۹۹
۱۹۹۹
۱۹۹۹
۲۰۰۵
۲۰۰۶
۲۰۰۶
۲۰۱۰
۲۰۱۰
۲۰۱۲
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۴
۲۰۱۴
۲۰۱۴
۲۰۱۵
۲۰۱۶
۲۰۱۶
۲۰۱۷
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۲۰
۲۰۲۰
بهترین آهنگها از نظر برنامهٔ بهترینهای بهترینها شبکهٔ منوتو – پاییز ۱۳۹۶[۱۰]
۱۳۵۱
۱۳۵۲
۱۳۵۳
۱۳۵۴
۱۳۵۴
ترانه شناسی ابی
۱۳۵۵
۱۳۵۶
۱۳۵۶
۱۳۵۶
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۳۵۷
۱۹۷۱
۱۹۷۲
۱۹۷۲
۱۹۷۲
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۳
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۴
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۵
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
۱۹۷۶
ترانه شناسی ابی
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۷
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۸
۱۹۷۹
۱۹۸۰
۱۹۸۰
۱۹۸۰
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۲
۱۹۸۴
۱۹۸۴
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۵
۱۹۸۶
۱۹۸۶
۱۹۸۶
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۷
۱۹۸۸
۱۹۸۸
۱۹۸۸
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۰
۱۹۹۲
۱۹۹۲
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۳
۱۹۹۴
۱۹۹۴
۱۹۹۶
۱۹۹۹
۱۹۹۹
۱۹۹۹
۲۰۰۵
۲۰۰۶
۲۰۰۶
۲۰۱۰
۲۰۱۰
۲۰۱۲
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۳
۲۰۱۴
۲۰۱۴
۲۰۱۴
۲۰۱۵
۲۰۱۶
۲۰۱۶
۲۰۱۷
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۱۹
۲۰۲۰
۲۰۲۰
بهترین آهنگها از نظر برنامهٔ بهترینهای بهترینها شبکهٔ منوتو – پاییز ۱۳۹۶[۱۰]
موسیقی آوازی (به انگلیسی: Vocal music) گونهای از موسیقی است که توسط یک یا چند خواننده همراه با یا بدون همراهی سازهای مختلف اجرا میشود، بهشکلی که محوریت قطعه بر آواز خواندن باشد.
موسیقی آوازی گونهای از موسیقی است که توسط یک یا چند خواننده همراه با یا بدون همراهی سازهای مختلف اجرا میشود؛ بهشکلی که محوریت قطعه بر آواز خواندن باشد.این شیوه بیشتر در موسیقی غربی رایج است اما محسن مهداد در کتاب مکاتب آوازی به کاربردهای آن در موسیقی آوازی ایرانی پرداخته است.
درام (به فرانسوی: Drame) در لغت بهمعنی نمایش است و در کاربرد به معنای نمایشنامه به عنوان سبک فیلم گفته میشود. از نویسندگان بزرگ در این زمینهٔ گسترده میتوان از ویلیام شکسپیر، کریستوفر مارلو، بِن جانسن، هنریک ایبسن و بسیاری دیگر از نمایشنامهنویسان بزرگ نام برد.[۱]
درام حالت خاص از روایت، معمولاً داستانی، بیان واکنش در عملکرد است.[۲] ریشهٔ این اصطلاح از کلمه یونانی δρᾶμα به این معنای انجام دادن یا عمل کردن است. اصطلاح «درام» اشاره به شاخه دراماتیک ادبیات؛ هنر دراماتیک دارد.[۳] اصطلاح «درام» میتواند به هر یک از انواع عملکردهای نمایشی،برنامههای رادیو و برنامههای تلویزیونی اشاره کند. با این حال، این مقاله صرفاً به اجرای بازیگران بر روی صحنه تئاتر مربوط میشود. بر خلاف سایر اَشکال ادبیات، ساختار این متون نمایشی مستقیماً مخاطبین را تحت تأثیر قرار میدهد.[۴]
رده:تئاتر
موسیقی پاپ ایرانی، موسیقی پاپی است که خاستگاه آن، ایران میباشد.
موسیقی پاپ ایرانی، در سدهٔ ۱۹ میلادی و در دوران پادشاهی قاجاریان زاده شد، و پس از نوآوری پدیدهٔ رادیو، گسترش یافت.[۱]
بازار موسیقی ایران، پیش از دههٔ ۵۰ میلادی، در دست خوانندگان موسیقی کلاسیک ایرانی بود.[۲] احمد عاشورپور که به پدر موسیقی پاپ ایرانی مشهور بود، خواننده ترانه های فولکلور گیلکی و فارسی باترانه هایی همچون نوروز ، سازونقاره ، جوما بازار میباشد. موسیقی پاپ ایرانی با رویکارآمدن و درخشش هنرمندانی مانند ویگن، که «سلطان» جاز ایران شناخته میشد، و بهکارگیری سازها و شیوههای موسیقی غربی، دگرگون شد.[۲][۳] ویگن، نخستین کسی بود که گیتار را در موسیقی ایرانی نواخت،[۲] و نخستین ترانهٔ او، «مهتاب»، سرآغاز یک دگرش در موسیقی ایرانی بود.[۳]
احمد عاشورپور، شهرام شبپره، شهبال شبپره، ابی، ویگن، حسن شماعیزاده،ستار،حبیب ،داریوش، دلکش، رامش، عارف، فتانه، عماد رام، فرهاد، گوگوش، حمیرا، لیلا فروهر، معین، مهستی، و هایده، برخی از چهرههای کهن موسیقی پاپ ایران هستند. بابک بیات ،اسفندیار منفردزاده، انوشیروان روحانی، جهانبخش پازوکی، حسن شماعی زاده، سیاوش قمیشی، آندرانیک، اریک، لقمان اطحمی، صادق نوجوکی، فرید زلاند، محمد حیدری، منوچهر چشمآذر، ناصر چشمآذر، و واروژان، از آهنگسازان این دوران بودند.[۴] همچنین، اردلان سرفراز، ایرج جنتی عطایی، همایون هوشیار نژاد، و شهیار قنبری، از ترانهسرایان نسل نوی این دوران بودند.
ترانه شناسی ابی
ویگن، «سلطان» پاپ و جاز ایران شناخته میشد
گروه پرویز مقصدی؛ دههٔ ۶۰ میلادی. از چپ به راست: اونیک، داریوش، پرویز، کیوان، ماسیس، و نلی
هایده و انوشیروان روحانی در تلویزیون ملی ایران، در سال ۱۹۷۵ میلادی
گوگوش بر روی کاور یک ترانه
فرهاد در دههٔ ۷۰ میلادی
فریدون فرخزاد بر روی کاور یک مجله.
شهرام شبپره
گروه بلک کتس نخستین گروه پاپ ایران به رهبری شهبال شبپره. شهرام شبپره و ابی نیز در این عکس هستند.
حبیب در دههٔ ۷۰ میلادی.
سیاوش قمیشی و شهرام شب پره دهه ۶۰ میلادی
حسن شماعی زاده در دههٔ ۷۰ میلادی
حمیرا در دههٔ ۷۰ میلادی
فریدون فروغی در دههٔ ۷۰ میلادی
پس از انقلاب ۱۳۵۷، از بسیاری از زمینههای هنری جلوگیری شد، و بسیاری از هنرمندان ناچار شدند به رها کردن پیشهٔ خود یا دنبال کردن آن در بیرون از کشور. تا پیش از انقلاب ۱۳۵۷، هارمونیهای بهکاررفته در موسیقی پاپ ایران، بر پایهٔ ردیف موسیقی کلاسیک ایرانی بودند. با کنار رفتن بسیاری از آهنگسازان، موسیقی پاپ ایرانی دچار یک دگرگونی شد.
موسیقی پاپ در ایران، در دههٔ نخست جمهوری اسلامی، سراسر ناپدید شد، ولی پس از جنگ هشتساله با عراق، با رویکردی جداسر از موسیقی ایرانی برونمرزی، دوباره پدیدار شد.[۵] علیرضا افتخاری که از سبک آواز خوانی سنتی به سبک پاپ روی آورد و دیگر نفرات مانند بیژن خاوری، پرویز طاهری، حسن همایونفال، حمید غلامعلی، عباس بهادری، مهدی سپهر، و مهرداد کاظمی، از چهرههایی بودند که در «دوران سازندگی» رویکار آمدند.
موسیقی پاپ، در «دورهٔ اصلاحات»، با گشایش در سیاستهای فرهنگی و هنری، پا به دورهای دیگر گذاشت. در دههٔ نود میلادی، برای پیشی گرفتن از موسیقی ایرانی برونمرزی، سرپرستان زمینهٔ موسیقی برآن شدند که کارهایی همسو با چارچوب قانونی خود تولید کنند.[۵]محمدعلی معلم دامغانی و فریدون شهبازیان، در صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، انجمنی را برای بررسی بازگشت و پیشرفت موسیقی پاپ برپا کردند.[۶]محمد اصفهانی، خشایار اعتمادی، سعید شهروز، شادمهر عقیلی، و گروه آریان، از نخستین کسانی بودند که پروانهٔ کار پیدا کردند. حسین زمان، علیرضا عصار، قاسم افشار،امیر کریمی، مانی رهنما، و ناصر عبداللهی، از دیگر خوانندگان پاپ این دوره بودند. برخی از کارهای آنان، در تلویزیون نیز پخش شد. این کارها، گرچه هواداران و دنبالکنندگان گستردهای داشتند، ولی از دید برخی از منتقدان، هم در زمینهٔ تکنیک و هم درونمایه، ناخوشآیند بودند. فریدون شهبازیان نیز کنارهگیری کرد و به منتقدان موسیقی پاپ رایج در ایران پیوست.[۷][۸]
در سال ۱۳۷۷، برای نخستین بار پس از انقلاب ۱۳۵۷، جشنوارهٔ موسیقی پاپ برگزار شد.[۵] پس از آن، خوانندگان پاپ جوانتر، این جریان را پیش بردند. به دنبال گسترش فناوریهای نوین و دسترسی همگانی به اینترنت، گروهها و خوانندگان زیرزمینی موسیقی پاپ نیز آغاز به کار کردند.
پس از دههٔ ۷۰، چهرههایی چون رضا صادقی، گروه رستاک، محسن یگانه، احسان خواجه امیری، بابک جهانبخش، امین رستمی، بنیامین بهادری، بهنام صفوی، علی لهراسبی، محسن چاوشی، حمید حامی، فرزاد فرزین، حمید عسکری، مهدی یراحی، گروه سون، سیروان خسروی، علی عبدالمالکی، مجید خراطها، علی لهراسبی، فریدون آسرایی، مازیار فلاحی، حامد هاکان، حامد پهلان[۹] و محمد علیزاده رویکار آمدند. همچنین امیر تتلو، آرمین تو ای اف ام، رضایا و حسین تهی نیز از خوانندگان پاپ زیرزمینی آن دوره بودند.
رضا صادقی
محسن چاوشی
بنیامین بهادری
محسن یگانه
احسان خواجه امیری
مازیار فلاحی
سیروان خسروی
مرتضی پاشایی، امیرعباس گلاب، رستاک حلاج، علیرضا طلیسچی، مهدی احمدوند، زانیار خسروی، امید حاجیلی، مهدی جهانی، محسن ابراهیمزاده، بهنام بانی، گروه پازل، افشین آذری، حامد همایون، حمید هیراد، ساسی، سامان جلیلی، سینا شعبانخانی، شهرام شکوهی، رضا بهرام، یوسف زمانی، گرشا رضایی، ماکان بند، هوروش بند ،شهاب مظفری، بابک مافی، ایوان بند، آرون افشار، مسیح و آرش ای پی، مسعود صادقلو[۱۰]، مهراد جم[۱۱] نیز پس از دههٔ ۸۰ رویکار آمدند.
مرتضی پاشایی
شهرام شکوهی
بهنام بانی
محسن ابراهیم زاده
حامد همایون
حمید هیراد
مهدی احمدوند
ماکان بند
امید حاجیلی
ترانه شناسی ابی
رستاک حلاج
علیرضا طلیسچی
گروه پازل
ابراهیم حامدی (زادهٔ ۲۹ خرداد ۱۳۲۸)، با نام هنری ابی، خوانندهٔ موسیقی پاپ ایرانی است.[۱] او از دستهٔ خوانندگان تنور ایران است. ابی در سبکهای مختلف همانند راک، بالاد، موسیقی فولکلور، پاپ، دنس، هاوس و ترنس موسیقی صاحب اثر است.[۲]
برخی او را با تام جونز، خوانندهٔ سرشناس بریتانیایی، مقایسه کردهاند؛ با این تفاوت که ابی را بر خلاف تام جونز دارای تمایلات سیاسی میدانند.[۳] بسیاری از طرفدارانش او را «آقای صدا» در حوزهٔ موسیقی پاپ فارسی میدانند.
پدر ابی از اهالی اراک بوده و مادرش از اهالی کلاک.[۴]
او دوران کودکی خود را در محلهٔ میدان فوزیهٔ تهران سپری کردهاست و دارای چهار خواهر و یک برادر است.[۵] او در سال ۱۳۵۳ با فیروزه مقدادی ازدواج کرده و از وی صاحب سه دختر به نامهای عسل، سایه و خاتون است که برای هر کدام از آنها ترانهای جداگانه خواندهاست.[نیازمند منبع] ابی دو سال قبل از وقوع انقلاب در ایران، برای اجرای کنسرت به آمریکا میرود و با شروع انقلاب، ناگزیر در آنجا ماندگار میشود.[۵]
ابی پس از جدایی از همسر اول خود با مهشید برومند ازدواج میکند. وی یک پسر به نام فرشید دارد که از همسر قبلی مهشید است گفته میشود آغاز آشنایی آنها با یکدیگر، در یکی از اجراهای ابی در گوتنبرگ بودهاست.[۲] مهشید برومند که مدیر برنامههای ابی نیز محسوب میشود در اکثر کنسرتهای وی حضور داشتهاست.[۶]ترانه شناسی ابی
ابی به موسیقی یونانی علاقهمند است و از خوانندگان محبوبش میتوان به پیتر گابریل، فردی مرکوری، استینگ، بونو و جیم موریسون از گروه راک دورز اشاره کرد.[۷] او تمایلی به شنیدن صدای خود در محیط خانه نیز ندارد.[۸]
او در دوران نوجوانی با خواندن قرآن در صفهای مدرسه به استعداد خود در خواندن پی میبرد. خود وی در مصاحبهای در پاسخ به این پرسش که خوانندگی را چگونه آغاز کرد میگوید: «از زمان چهار پنج سالگی، رادیو به ایران آمده بود ولی ما آنقدر بودجه نداشتیم که یک رادیو بخریم. ضمن اینکه هنوز برق هم به همه جا نیامده بود. به موسیقی گوش میکردم و آن را دوست داشتم. تفریح من در خانه خواندن بود، ضمن اینکه بارها هم گفتهام که از کلاس سوم دبستان در مدرسه صبحها سر صف، قرآن با قرائت اجرا میکردم. خب این هم برای خودش یک نوع خوانندگی است. در سن ده یازده سالگی، رادیو و خوانندگانی بودند و مرتب فکر و ذکر من به غیر از مسئلهٔ درس خواندن، خوانندگی بود. در خانه برای همکلاسیهایم و همینطور برای بچهمحلها میخواندم».[۹]
ابتدا در یک گروه دوستانه به نام سان بویز و سپس در باشگاهها و کاخهای جوانان به صورت رسمی شروع به خواندن میکند. در گروه سان بویز، ابتدا به تقلید از آهنگهای ایتالیایی، بهخصوص ترانههای آلبانو کاریسی خواننده و بازیگر بنام ایتالیایی میپردازد و سپس به اجرای ترانههایی از خوانندگان مطرح آن دوران مانند جیم موریسون، اریک بوردون، تام جونز و پپینو دی کاپری رو میآورد.[۹]
او اولین بار در کاخ جوانان جنوبی به روی صحنه میرود. تجربهٔ اولین اجرای رسمی ابی از زبان خودش شنیدنی است. آنطور که وی در مصاحبهای نقل کردهاست در اولین اجرا از فرط استرس، نیمی از بدنش کاملاً بیحس شده و اصطلاحاً به خواب میرود. او این واقعه را جزو خاطرات تلخ اما فراموشنشدنی خود ذکر کردهاست.[۵]
ابی در همان دوران با شهبال و شهرام شبپره آشنا میشود. شهبال شبپره صدای او را در سان بویز میشنود و به وی پیشنهاد کار در گروه بلک کتز را میدهد. او در کنار فرهاد مهراد خوانندهٔ راک ایرانی، مدت دو سال با گروه بلک کتز همکاری میکند و مدت زیادی در کابارهٔ کوچینی به روی صحنه میرود. سپس از این گروه جدا میشود و به همکاری با آهنگسازان و ترانهسرایان مطرح آن دوران میپردازد. ابی از دوران همکاری با فرهاد در گروه بلک کتز، به عنوان دورهٔ آموزشی خود یاد میکند و خود را وامدار فرهاد میداند.[۱۰][۱۱][۱۲]
در آن زمان که ابی وارد عرصهٔ موسیقی میشود، خوانندگان اندکی در ایران در زمینهٔ موسیقی پاپ فعالیت داشتهاند که از آن جمله میتوان به ویگن، عارف و منوچهر سخایی اشاره کرد.[۵] دیری نمیگذرد که ابی نیز نخستین ترانهٔ مستقل خود را با نام «عطش» عرضه میکند که برای فیلمی به همین عنوان ساخته میشود. دومین ترانهٔ وی «چرا چرا» نام دارد با شعری از مسعود هوشمند و آهنگی از حسین واثقی.[۱۳] اما سومین ترانهٔ ابی که به گفتهٔ خودش باعث معروفیت وی میشود ترانهای است به نام «شب» با شعر اردلان سرفراز و آهنگ منصور ایراننژاد که برای اولین بار در شوی معروف میخک نقرهای از فریدون فرخزاد پخش میشود.
ابی از همان اوان خوانندگی، در حرفهٔ خود از الگوبرداری و تقلیدهای کلیشهای برحذر بوده و حتی خوانندگان جوان همدورهٔ خود را که به کپیبرداری و تقلید از آثار یکدیگر میپرداختند به شدت تخطئه میکردهاست. در همین دوران است که با شرکت در «جشنوارهٔ بینالمللی آواز ترکیه» توانست نگاههای داخل و خارج را به سمت خود معطوف کند.[۱۴]
صدای ابی از همان آغاز، محل بحث و نظر رسانهها بودهاست. چنانکه مجله جوانان در شمارهٔ سال دهم خود، مطلبی را تحت عنوان «صدای ابی رانندگان را دچار هیستریک سرعت میکند» منتشر میکند و در آن به طرح این مسئله میپردازد که صدای ابی به علت قدرت و انرژی فوقالعادهٔ آن که بیشتر جنبهٔ حماسی دارد، رانندگان را هنگام رانندگی دچار هیستریک و حرکات تند و خشن میکند.[نیازمند منبع]
در سال ۱۹۷۴ ابی و نوشآفرین دو خوانندهٔ جوان ایرانی برای شرکت در جشنواره بینالمللی آواز ترکیه راهی استانبول میشوند. این فستیوال که مخصوص اجرای ترانههای روز بوده و برای نخستین بار در جهان در ترکیه برگزار میشدهاست، علاوه بر موسیقی شامل سینما، نقاشی، مجسمهسازی و دیگر رشتههای هنری نیز بودهاست.
حدود ۳ ماه قبل از فستیوال، یک هیئت ۵ نفره از بهترین و شناختهشدهترین کارشناسان صدا وارد تهران میشوند و با تحقیق و بررسی روی کار و صدای همهٔ خوانندگان جوان ایرانی و ملاحظهٔ برنامههای رادیویی و صحنهای، عاقبت از بین خانمها، نوشآفرین و از بین آقایان، ابی را برای شرکت در این فستیوال برمیگزینند.
آی فری خوانندهٔ معروف ترکیه،[۱۵] نمایندهٔ این فستیوال در ایران بودهاست و همین خواننده، دعوتنامههای رسمی فستیوال را هفتهٔ قبل از برگزاری جشنواره به تهران میآورد و بعد با نوشآفرین و ابی راهی ترکیه میشود. در ترکیه قرار بوده که این دو خوانندهٔ ایرانی ابتدا تمرینات لازم را با ارکستر ۷۰ نفره انجام دهند و بعد بر روی صحنه روند. مدت فستیوال حدود ۵ روز بودهاست.
نوشآفرین با آهنگ «کاکلی» ساختهٔ فریدون خشنود و ابی با آهنگ «شکار» از ساختههای حسن شماعیزاده در این فستیوال شرکت میکنند. با اعلام اینکه از کشور ایران تنها یک شرکتکننده حق حضور دارد، نوشآفرین اعلام انصراف میکند. پس از اجرای بیش از ۲۰۹ خواننده، شش خواننده به بخش فینال راه مییابند که نام ابی نیز در میان فینالیستها قرار داشتهاست. در رقابت بین این شش خواننده، سرانجام ابی با آهنگ «شکار» خود به عنوان خوانندهٔ برگزیدهٔ هیئت ژوری انتخاب میگردد و پلاک و دیپلم افتخار جشنواره را از آن خود میسازد.[نیازمند منبع]
ابی پیش از انقلاب، تکآهنگهای زیادی را بر روی صفحه منتشر کرد ولی هیچگاه آلبوم مستقلی از وی ارائه نشد. آثار این دورهٔ او بعد از انقلاب و در خارج از کشور بود که در قالب آلبومهای مستقل و به صورت کاست به بازار عرضه شد. در کارنامهٔ کاری وی، همکاری با ترانهسرایان برجستهای چون ایرج جنتی عطایی، اردلان سرفراز، منصور تهرانی و شهیار قنبری و آهنگسازان سرشناسی چون فرید زلاند، سیاوش قمیشی، واروژان، محمد شمس، شادمهر عقیلی، حسن شماعی زاده، اسفندیار منفردزاده و بابک بیات به چشم میخورد.
ابی در سالهای اقامت در خارج از کشور، در بزرگترین سالنهای بینالمللی جهان کنسرت اجرا کردهاست که برخی از آنها کنسرت خیریه بودهاست. در سال ۲۰۰۷ میلادی برای اجرای کنسرت همراه با ارکستر سمفونی آخن، از ابی به شکلی ویژه دعوت به عمل میآید. این کنسرت از رادیو WDR به صورت مستقیم، پخش و از تلویزیون همین شبکه نیز فیلمبرداری شد. روزنامههای پرتیراژ آخن نیز پس از برنامهٔ ابی، از وی تمجید کرده و از «گرمای حضور او بر صحنه» نوشتند.[۱۶][۱۷] از معروفترین کنسرتهای خیریهٔ او نیز کنسرت وی در رویال آلبرت هال در لندن در سال ۲۰۱۰ است که عواید آن صرف کمک به بیماران مبتلا به ام اس شد.[۱۸]
با آنکه سالهاست که ابی در خارج از ایران و در تبعید زندگی میکند، هنوز برخی طراحان ایرانی از نام وی جهت افزایش فروش کالاهای تجاری خود بهره میگیرند.[۱۶] شماری از خوانندگان داخل ایران نیز به شدت تحت تأثیر سبک خواندن و نحوهٔ اجرای او قرار گرفتهاند. در مورد قاسم افشار که از جملهٔ این خوانندگان است و بازخوانی ترانهٔ «خلیج فارس» ابی بدو منسوب است،[۱۹] حتی در حرکات دست و پای وی هنگام اجرای کنسرت نیز شباهت بسیاری با ابی برقرار ساختهاند.[۲۰] تأثیرپذیری قاسم افشار از ابی تا به حدی بودهاست که آهنگساز سرشناسی چون تورج شعبانخانی، وی را بابت این نحو سبک تقلیدیش مورد سرزنش قرار دادهاست.[۲۱]
ابراهیم نبوی در کتابی تحت عنوان آوازهای زیرزمین، ویژگیهای ابی را به عنوان یک خواننده، اینگونه برمیشمرد:
نخست: اغلب کارشناسان موسیقی فارسی معتقدند صدای ابی قدرتمندترین صدای پاپ فارسی است.
دوم: فعالیتهای ابی در طول نیمهٔ دوم زندگیاش نه تنها کاهش نمییابد بلکه این دوران، نقطهٔ عطفی در حرفهاش محسوب میشود و این نخستین ویژگی است که ابی را از خوانندهٔ پاپ جدا میکند و در کنار خوانندهٔ کلاسیک یا اپرا قرار میدهد.
سوم: ابی از معدود خوانندگان پاپ است که ممکن است مخاطب ترجیح بدهد کنسرت او را از همان خانه بشنود؛ اجراهای او شاید چیزی فراتر از صدای ضبطشدهٔ او نیست.
چهارم: ابی بیشتر مورد توجه مخاطبانی است که به رغم آنکه میدانند در موسیقی پاپ بر خلاف موسیقی سنتی، جنس و قدرت و طنین صدای آوازهخوان چندان موضوع مهمی نیست، صدای ابی را از این منظر نیز در خور توجه و ستایش قلمداد میکنند.
پنجم: کنسرتهای او پس از انقلاب که در خارج از ایران برگزار شدهاست، پربیننده است. کمتر اتفاق میافتد که مانند خوانندگان دیگر پاپ، موسیقیاش موجب رقصیدن شود یا اصولاً برای رقصیدن دیگران بخواند.[۲۲]
برخی کارشناسان موسیقی نیز در مورد صدای ابی نظر دادهاند، از آن جمله میتوان به آندرانیک آهنگساز، تنظیمکننده و رهبر ارکستر اشاره کرد که گرمی، قدرت و انعطافپذیری صدای ابی را ستودهاست و ابی را از نادر هنرمندانی معرفی کردهاست که حس موسیقایی قوی دارد و سلیقه و طبع مردم را درک میکند.[۲۳]
همصدایی مردم با ابی در کنسرتهایش نیز جزو خصایص منحصر به فرد این خواننده محسوب میشود، تا جایی که او را جزو اولین خوانندگان فارسیزبانی دانستهاند که به این همخوانی اهمیت داد و حتی آن را در آلبوم کنسرتهایش ضبط و پخش کرد.[۲۴]
ابی به خواندن ترانههایی با مضامین سیاسی، اجتماعی و نیز عاشقانه علاقه نشان میدهد. او ترانههای متعددی در مورد ایران خوانده که بسیاری از آنها دارای مضامین سیاسی اعتراضی و گاه بحثانگیز بودهاند. از جملهٔ این ترانهها که سرشار از مضامین سیاسی هستند میتوان به «خلیج فارس»، «خانه سرخ است» و «بشکن» اشاره کرد.[۱۶] ترکیب ملودی فرید زلاند و کلام شهیار قنبری و تنظیم منوچهر چشمآذر منجر به خلق ترانهای شدهاست با نام «نون و پنیر و سبزی» که میتوان آن را سمبل ترانههای معترض دورهٔ خود به حساب آورد. این ترانه با اجرای مشترک ابی و داریوش به عنوان یکی از ترانههای ممنوعه در سالهای اوایل دههٔ ۱۳۷۰ در ایران به صورت پنهانی دست به دست میگشتهاست.[نیازمند منبع]
صرفنظر از مسائل سیاسی، او در ترانههای خود به مسائل اجتماعی نظیر فقر، آزادی بیان و حقوق زنان نیز توجه نشان میدهد. سه ترانهٔ «هلا»، «سیاهپوشها» و «بانوی خاوری» نمونههایی مناسب از این دست هستند.[۱۶]
عشق هم در کلام او گاه رنگ و بوی زمینی و جسمانی پیدا میکند و عاشق، از چشم و لب و قد و تن یار سخن به میان میآورد مانند ترانهٔ «مداد رنگی»؛[۲۵] و گاه چنان ژرف، متعالی و مقدس میشود که سخن از معراج و رجعت و خدا شدن به میان میآید مانند ترانهٔ «رازقی».[۲۶] اکثر این ترانههای عاشقانه، اشعار ترانهسراهای معاصر است ولی در لابهلای آنها اشعار عرفانی شعرای متقدم نیز دیده میشود مانند آهنگ «حیلت رها کن» که شعر آن از مولوی است[۲۷] و آهنگ «خدا میداند» که شعر آن از شمس مشرقی شاعر و عارف قرن هشتم است.[۲۸]
ترانهٔ «مولای سبزپوش» سرودهٔ ایرج جنتی عطایی نیز خالی از مضامین عرفانی نیست چرا که در ادب پارسی، اصطلاح «سبزپوش» همواره لقب کسانی بودهاست که در بالاترین سطح عرفانی زندگی میکنند، خواه فرشتگان، پیامبر، خضر نبی، یا دلیل راه عرفانی بوده باشد.[۲۹] با این همه، تلاشهایی نیز در جهت سیاسی جلوه دادن این ترانه صورت گرفتهاست، چنانکه در آلبومی تحت عنوان «وحدت؛ پایان ۲۵۰۰ سال دیکتاتوری» که دقیقاً بعد از انقلاب اسلامی در ایران منتشر شد، این آهنگ ابی در کنار دیگر ترانههای سیاسی یا ملیگرایانهٔ خوانندگان آن دوره قرار گرفتهاست.[۳۰]
ابی را از نظر کاری خوانندهای ریسکپذیر، و از نظر انتخاب آهنگ و ترانه، نوگرا میدانند. این ریسکپذیری در کار، در دو آلبوم اخیر وی بهخصوص سه ترانهٔ «من اگه خدا بودم»، «خدا با ماست» و «جهانبینی» با وضوح بیشتری نمایان میشود. ترانهٔ «من اگه خدا بودم» با طرح مسئلهٔ شر و در رأس آن فاجعهٔ زلزلهٔ بم، به نوعی دیدگاههای رایج در مورد خدا و حکمت و عدل او را به چالش میکشد. ترانهٔ «خدا با ماست» نیز ترانهای ساختارشکن است با این تفاوت که برخلاف ترانهٔ «من اگه خدا بودم» درصدد است با شریک قرار دادن خدا در تمام شئون زندگی انسان، راهکاری برای رویارویی با شرور پیش پای انسان بگذارد و بدینترتیب میتوان این دو ترانه را به لحاظ محتوا و مضمون، مقابل هم قرار داد. در ترانهٔ «جهانبینی» نیز با طرح موضوع فلسفهٔ زندگی، بسیاری از چالشهای ذهنی و دغدغههای فکری بشری به باد انتقاد گرفته میشود و تنها جهانبینیِ دارای اهمیت و اصالت، عشق معرفی میگردد.[نیازمند منبع]
ابی به کیفیت کلامی و زبانی ترانههایی که میخواند بسیار اهمیت میدهد ولی این بدین معنا نیست که در مورد ملودی و موسیقی کار خود حساسیت ندارد. در برخی مواقع، اساساً ملودی اثر بودهاست که موجبات خلق ترانه را فراهم ساختهاست. به عنوان نمونه، دو آهنگ «ستارههای سربی» و «شبگریه» توسط ایرج جنتی عطایی بر روی دو ملودی پیشساختهٔ سیاوش قمیشی ترانهسازی شدهاست.[۵]
از دیگر ترانههای ابی که به لحاظ محتوایی، متمایز از سایر آثارش به نظر میرسد میتوان به دو ترانهٔ «خونه» و «مادربزرگ» اشاره کرد. ترانهٔ «خونه» که لحنی ساده و خودمانی دارد، وابستگی عاطفی به خانه را از زبان یک کودک بازگو میکند؛ خانهای که به یُمن وجود مادر، لبریز از صفا و وفا و دعا و تکیهگاه است.[۳۱] این ترانه ابتدا در سال ۱۹۸۲ میلادی در آلبوم «خداحافظ تهران…» منتشر و سپس در سال ۱۹۹۶ میلادی در آلبوم «با تو» بازنشر شد. ترانهٔ «مادربزرگ» نیز در وصف مادربزرگی سروده شدهاست که دیگر در قید حیات نیست ولی «قصههایِ به پاکی دریای او» هنوز در یاد و خاطره باقی ماندهاست.[۳۲]
گفتنی است سه آهنگ از کارهای ابی دارای دکلمه است، یکی آهنگ «خورجین» از آلبوم «شبزده» که توسط محمود محمد یوسف اجرا شدهاست[۳۳] و دیگری آهنگ «بانوی خاوری» از آلبوم «حسرت پرواز» و همچنین قطعاتی از ترانهٔ یه دختر که هر دو توسط خود ابی اجرا شدهاند. ترانهٔ «پیر» نیز با مطلعی نسبتاً طولانی توسط شاعر آن یعنی مسعود امینی به صورت دکلمه خوانده شدهاست که البته این اجرا به صورت رسمی منتشر نشدهاست.[نیازمند منبع]
ابی در دوران جوانی، توانایی خود را در زمینهٔ خوانندگی به زبان انگلیسی نیز به محک گذاشتهاست که دو ترانهٔ آن به صورت رسمی در آلبومهایش منتشر شدهاست یکی ترانهٔ دوصدایی Papa به همراه شهرام شبپره در آلبوم «تپش» و دیگری ترانهٔ Far Away در آلبوم «پیر».[۳۴] ترانهٔ Papa (پدر) بازخوانی یکی از آثار خوانندهٔ مشهور کانادایی پل آنکا میباشد که دربارهٔ ارزش عشق و محبت در خانواده است که به سرنوشت محتوم تمام انسانها یعنی جدایی از عزیزان میانجامد ولی در نهایت، این یادگارهای عاطفی، خاطرات و درسهای زندگی است که برای شخص باقی میمانند.[۳۵]
ابی برخی آهنگهای قدیمی خود را بازخوانی کرده مانند ریمیکس دو آهنگ «خالی» و «مست چشات» که در آلبومی به نام یادگاری منتشر شدهاند.[۳۶] در نظرسنجیای که از طرف شبکهٔ تلویزیونی من و تو با عنوان «ماندگارترین ترانههای ایرانی» انجام گرفته، ترانهٔ «کی اشکاتو پاک میکنه» به عنوان برترین ترانهٔ ابی معرفی شدهاست. دیگر ترانههای برتر ابی در این فهرست، به ترتیب عبارتند از: «ستارههای سربی»، «مست چشات»، «درخت»، «خالی»، خلیج فارس، «محتاج»، «شبزده»، «پوست شیر»، «گریه نکن»، «با تو» و «شکار».[۳۷]
ابی به در سال ۹۲ با همکاری شادمهر عقیلی موزیک ویدئویی با نام رؤیای ما منتشر کرد که آمار بازدید از آن در وبسایت یوتیوب از مرز سه میلیون و نهصد هزار نفر گذشت. این میزان بازید از ویدئو کلیپهای ابی در این سایت ظاهراً بیسابقه است.[۳۸] جذابیت آهنگ «رؤیای ما» به حدی بود که حتی صدا و سیمای جمهوری اسلامی نیز نتوانست به راحتی از کنار آن بگذرد و مدتی موسیقی بدون کلام آن را از شبکهٔ دوم سیما به عنوان آهنگ پسزمینهٔ معرفی برنامهها پخش میکرد.[نیازمند منبع]
ابی در بدو شروع خوانندگی، بیشترین همکاری خود را با شهرام شبپره داشتهاست که یا به شکل فعالیت مشترک در کابارهها یا با ارائهٔ تکآهنگ در قالب صفحه صورت میگرفت که بیشتر این ترانهها نیز به زبان انگلیسی بودهاست و از معروفترین آنها میتوان به آهنگ A Chili Pum اشاره کرد. بر خلاف تداول عام که ابی را در کنار داریوش به تصویر درمیآورد، در دههٔ پنجاه شمسی در اغلب رسانههای ایرانی، نام ابی در کنار شهرام شبپره به صورت یک زوج هنری مطرح بودهاست و نزدیکی آن دو تا به حدی بوده که از آن میان حتی رایحهٔ رقابت و تنش نیز استشمام میشدهاست.[۳۹]
ابی کارهای مشترک زیادی نیز با سایر خوانندگان ایرانی داشتهاست که از میان خوانندگان کلاسیک میتوان به داریوش (آهنگ نون و پنیر و سبزی)، شاهرخ (آهنگ همخون)، سلی و نلی (آهنگ خدا میداند)[۴۰] و هایده (آهنگ شب عشق) و از میان خوانندگان جوان به آرش (آهنگ بگو ای یار)، نوید و امید (آهنگ گریز)، کامران و هومن (آهنگ مگه فرشته هم بده و آهنگ کلبه) و شادمهر عقیلی (آهنگ رؤیای ما و آهنگ یه دختر) اشاره کرد. تنها کار مشترک سیاوش قمیشی با ابی، همخوانی بخشی از ترانهٔ «کوه یخ» بودهاست. در برخی آهنگها هم ابی صرفاً بخشی از ترانه را با خوانندهٔ اصلی همخوانی میکند مانند آهنگ «جسارت» از امیر آرام و نیز آهنگ «شهر ظلمت» از شاهرخ.[۴۱]
ترانهٔ «زمین» یا «زلزله» نیز از آثار مشترک ابی با جمعی از خوانندگان است. این آهنگ، یک کار ۱۲ دقیقهای متشکل از یک گروه خوانندهٔ ایرانی و خارجی به زبانهای فارسی، انگلیسی، ترکی، ارمنی و عبری و تلفیقی بین موسیقی پاپ و سرود میباشد. در این ترانه غیر از صدای ابی، صدای خوانندگانی چون ستار، لیلا فروهر، اندی، فرشید امین، هلن، دلارام و یعقوب ظروفچی طنینانداز است.[۴۲][۴۳]
همچنین ابی به مناسبت کریسمس سال ۲۰۱۴ ترانهای دوصدایی به زبان انگلیسی با نام I Can Hear Christmas به همراه لیل کولت، خوانندهٔ مشهور زن اسرائیلی اجرا کردهاست. مضمون این ترانه، درخواست پیوند و دوستی بین مسلمانان و یهودیان به مناسبت فرارسیدن کریسمس مسیحیان است.[۴۴]
برخی ترانههایی که ابی خواندهاست، توسط خوانندگان دیگر قبل یا بعد از وی نیز خوانده شدهاست مانند آهنگ «پاییز» با آهنگسازی سیاوش قمیشی که ابتدا خود سیاوش آن را خوانده بود،[۴۵] آهنگ «عسل» توسط ستار،[۴۶] آهنگ «راه من» توسط داریوش،[۴۷] آهنگ «گلواژه» توسط هایده،[۴۸] آهنگ «هموطن» توسط شهرام شبپره[۴۹] و مجموع ترانههای آلبوم «تاج ترانه» که از آن گوگوش است و توسط ابی و به یاد آهنگساز آنها واروژان بازخوانی شدهاست.[۵]
ابی را از جمله نادر خوانندگانی دانستهاند که با آغوشی باز همراه با بسیاری از خوانندگان، روی صحنه خواندهاست. داریوش، بیژن مرتضوی، شهرام شبپره، سیاوش قمیشی، کامران و هومن، آرش، شادمهر عقیلی و گوگوش از جمله خوانندگانی هستند که ابی با آنها کنسرت مشترک داشتهاست.[۵۰]ترانه شناسی ابی
ابی توجه خاصی به سلایق و علایق نسل جوان دارد و این یکی از عواملی بودهاست که او را به همکاری با خوانندگان و آهنگسازان جوان سوق دادهاست. او که در سالهای اخیر به سبک موسیقی الکترونیکی روی آوردهاست، معتقد است که در این نوع سبک، کیفیت ضبط ترانهها بهبود مییابد و خیلی بهتر میتوان با نسل جوان که به سبکهای جدید موسیقی گرایش دارند، ارتباط برقرار کرد. آهنگ «بگو ای یار» ترانهای دوصدایی از ابی و آرش است که به سبک موسیقی الکترونیک اجرا شدهاست.[۷]
در میان آهنگسازانی که ابی با آنها همکاری داشته، فرید زلاند با ۳۹ آهنگ و سیاوش قمیشی با ۲۷ آهنگ در صدر قرار دارند. آخرین کار فرید زلاند برای ابی سه آهنگ از آلبوم «طلوع کن» و آخرین کار سیاوش قمیشی برای ابی، مجموع آهنگهای آلبوم «شب نیلوفری» است. ابی در سالهای اخیر از طیف آهنگسازان سنتی فاصله گرفته و دو آلبوم اخیر خود را با همکاری شوبرت آواکیان، شادمهر عقیلی، علیرضا افکاری وارد بازار کردهاست.
ابی فعالیت خوانندگی را با آهنگهای بابک بیات آغاز کرد. از جمله کارهای مشترک ابی و بابک بیات میتوان به آهنگهای؛ خاکستری، سایه، خورجین، مولای سبزپوش، تپش، خاتون اشاره کرد. ابی در یکی از مصاحبههای خود، از بابک بیات و ایرج جنتی عطایی به عنوان پایههای موفقیت خود یاد کرده.
شاید جنجالیترین ترانهٔ ابی در طول دوران کاریاش، ترانهٔ سیاسی «راه من» با آهنگسازی فرید زلاند باشد که منجر به اختلافات دامنهداری بین ابی با آهنگساز و ترانهسرا میشود. ترانهٔ «راه من» توسط شهیار قنبری و بر مبنای ترانهٔ My Way سروده شده بود که در سال ۱۹۶۹ به وسیلهٔ فرانک سیناترا در آلبومی به همین نام منتشر شد و به اثر شاخص این هنرمند تبدیل شد.[نیازمند منبع]
فرید زلاند که در ابتدا این ترانه را با صدای ابی، آهنگسازی و ضبط کرده بود بنا به دلایلی از ادامهٔ کار منصرف شده و ترانهٔ مزبور را با صدای داریوش در آلبومی مستقل وارد بازار میکند. ابی نیز که علاقهٔ خاصی به این ترانه داشته و خود را خالق تحریرهای موجود در این آهنگ میداند و حتی بر خلاف ادعای آهنگساز آن مدعی است که دستمزد آهنگساز و ترانهسرا و تنظیمکننده را تمام و کمال پرداخت کردهاست، نمیتواند به راحتی از کنار این آهنگ بگذرد و آن را بر روی سایت اختصاصی خود قرار میدهد که بعدها اعتراض فرید زلاند را برمیانگیزد.[۵۱][۵۲]
فرید زلاند بیش از هر آهنگساز دیگری برای ابی آهنگ ساختهاست و آثار ماندگاری از همکاری آن دو به جای ماندهاست ولی دیرزمانی است که ارتباط هنری این دو خواننده و آهنگساز قطع شدهاست و هر چند به ظاهر به نظر میرسد که علت این امر ناشی از مناقشات بر سر آهنگ «راه من» باشد، ولی فرید زلاند در مصاحبهای دلیل امتناعش از همکاری با ابی را فاصله گرفتن ابی از دوران کاری گذشتهٔ خویش عنوان میکند و معتقد است که آن حس و حالی که در کارهای سابق ابی نظیر «محتاج»، «گریه نکن»، «عطر تو» و غیره وجود داشته و به او انگیزهٔ ساخت آهنگ میدادهاست دیگر اکنون موجود نیست.[۵۳]
در سال ۱۳۸۱ سیاوش قمیشی در پی تهیه و اجرای آلبوم شب نیلوفری برای ابی دچار اختلاف نظراتی با ابی شد که نهایتاً منجر به قطع همکاریهای این دو هنرمند شد. سیاوش قمیشی همانند آلبوم ستارههای سربی آهنگساز آلبوم شب نیلوفری بود. لازم است ذکر شود که سیاوش قمیشی تاکنون ۲۷ آهنگ برای ابی ساختهاست و از این رو، ابی در میان خوانندگان بیشترین تعداد از آهنگهای سیاوش قمیشی را خواندهاست. ابی و سیاوش همچنان رابطه دوستانهای با یکدیگر دارند.
فریبرز لاچینی آهنگساز و نوازندهٔ برجستهٔ ایرانی، در سایت اختصاصی خود، موسیقی بیکلام تعداد قابل توجهی از ترانههای ابی را که از نواختههای خود ایشان است همراه با نت آنها، در دسترس همگان قرار دادهاست. مجموعه آلبومهایی تحت عنوان بوی دیروز در ۱۷ مجموعه نیز به فریبرز لاچینی منسوب است که در آنها وی در هر آلبوم، به صورت پراکنده، موسیقی بیکلام یکی دو تا از کارهای ابی را نیز عرضه کردهاست.[۵۴]
همچنین سیاوش قمیشی، دیگر آهنگساز ایرانی که او هم به ساخت موسیقی بیکلام علاقه نشان میدهد، در آلبومی با نام City Of The Sun (شهر آفتاب)، موسیقی بیکلام سه آهنگ از آهنگهایی که در گذشته خود برای ابی ساخته بودهاست را عرضه کردهاست، بدینترتیب: Illuminata (ترانهٔ مداد رنگی)، Inside The Circle (ترانهٔ پیچک) و Moon Gate (ترانهٔ پاییز).[۵۵]
عباس براری نیز در مجلد سوم کتابی تحت عنوان چهل سال پاپ، آکورد ۳۳ آهنگ از ترانههای ابی را تنظیم و گردآوری کردهاست که توسط انتشارات رهام به چاپ رسیدهاست.[۵۶] متن ترانههای ابی نیز در کتابی مستقل، تحت عنوان «ترانههای ماندگار: ستارههای سربی» توسط حامد حمیدا گردآوری شدهاست که در سال ۱۳۷۹ به چاپ رسیدهاست. کتاب با مقدمهای دربارهٔ سیر ترانهسرایی در ایران آغاز میگردد و آنگاه، متن ترانههای خواندهشدهٔ ابی تا قبل از سال انتشار کتاب، در قالب سیزده دفتر عرضه میشود.[۵۷]
در تیرماه ۱۳۹۹، ابی از طریق بنیاد خیریه خودش به اسم «با تو»، از طرفدارانش خواسته بود کمکهای نقدی خود را به یونیسف اهدا کنند.
ابی گفت: «تصمیم گرفتم در راستای این حرکت بزرگ و خیرخواهانه، بعد از تقریباً ۵۰ سال از آخرین باری که ریشهای خودم رو اصلاح کردم، و برای ایجاد انگیزه به افزایش کمکهای مالی و مشارکت شما عزیزان در این کمپین، برای دومین بار بعد از سال ۱۹۷۱ و به محض رسیدن میزان مشارکت به ۱۰ هزار دلار، ریشهای خودم رو اصلاح کنم.کامل و از ته!»
ابی در ویدئویی از تراشیدن ریشش بعد از پنجاه سال در ازای جمع شدن ۱۰ هزار دلار برای کارهای خیریه خبرداد. بعد از جمع آموری کمکهای نقدی، ابی در پست اینستاگرام خود فیلمی از اصلاح صورت خود گذاشت که آن را بهطور کامل زده بود و در زیر آن نوشت: «پس از چندین دهه از زدن ریش خودم خودداری میکردم، برای اینکار هدفی تعیین کردم و گفتم تنها در این صورت حاضرم این کار رو انجام بدم، اما هرگز فکر نمیکردم به این سرعت کمکها جمعآوری بشه و مجبور بشم برم جلوی آیینه!».[۵۸][۵۹]
ابی پیش از انقلاب ۱۳۵۷ ایران نیز چندین ترانهٔ اجتماعی و اعتراضی خوانده بود از جمله آهنگ «شکار» که دو سال مانع از شنیدن آن در رادیو شدند تا اینکه این ترانه با کسب جایزه از «جشنوارهٔ بینالمللی آواز ترکیه» به گوش همه رسید. اما با کوچ اجباری پس از انقلاب بود که چهرهٔ او به عنوان یک ترانهخوان معترض و سیاسی در کنار داریوش به تصویر درآمد. ابی از همان سالهای آغازین پس از انقلاب و در طول دهههای اخیر با اجرای حدود ۱۵ ترانهٔ سیاسی یا اجتماعیِ دارای مضامین سیاسی، به نوعی مخالفتش را با حاکمیت فعلی ایران نشان دادهاست. او در مصاحبهای در شهریور ۱۳۸۷ گفت: «اصلاً نالازمترین و غیرضروریترین چیز که میتوانست برای آن مملکت اتفاق بیفتد، انقلاب اسلامی بود».[۹]
ابی پیش از انتخابات ریاستجمهوری سال ۸۸ در ایران، با خواندن آهنگی اعتراضی به نام «تصمیم» و ویدئویی استعاری، به نوعی حوادث پس از انتخابات را پیشبینی کرد. این ترانه در خبرگزاریهای خارجی نیز بازتاب داشتهاست.[۲][۳]
در پی امتناع ابی از خواندن ترانه خلیج فارس در کنسرتهای دبی، شایعاتی مبنی بر اهدای یک هواپیمای مجلل از طرف حاکم دبی به ابی به خاطر خودداریش از خواندن این ترانه در برخی رسانههای ایرانی منتشر شد که واکنش شدیداللحن ابی را نیز متعاقب آن به همراه داشت. ابی در پاسخ به این شایعات، انتساب هر گونه هواپیمای شخصی را به خود رد کرده و دلیل امتناعش از خواندن ترانهٔ خلیج فارس را در دبی، از دست ندادن پایگاهی نزدیک به ایران جهت ارتباط با هموطنان خویش عنوان میکند[۶۰]
ابی معتقد است حضور وی و سایر هنرمندان خارج از کشور در اطراف ایران، به مراتب مهمتر و کارسازتر از نبودشان است در نزد وی، کنسرتهای دبی وسیلهای برای تماس با مردم داخل ایران و ایجاد محیطی امن و آزاد و به دور از محدودیتهای قانونی برای شادی و سرور ایرانیان، و نیز وسیلهای برای اظهار اعتراض و مخالفت با هیئت حاکمهٔ ایران است. او خواندن ترانهای را که سالها پیش زمانی که هنوز بحث بر سر نام خلیج فارس در افواه مردم شایع نشده بود وی آن را در آلبومی مستقل منتشر کردهاست، در مکانی که به مذاق دولتمردان و مسئولان آن خوش نمیآید و در نتیجه عکسالعملِ قهری آنان را در پی دارد، امری نالازم و غیرضروری میداند.[۶۰]
ابی در دو فیلم در نقش بازیگر حضور داشتهاست. یکی بوی گندم، محصول سال ۱۳۵۶ به کارگردانی محمد دلجو و امیر مجاهد، و دیگری فیلم ناخدا با خدا، محصول سال ۱۳۵۲ به کارگردانی نصرتالله وحدت. فیلم بوی گندم، ماجرای سیامک، اسی و تقی سه دوست آس و پاسی است که ابی در آن نقش تقی را بازی میکند. تقی معتاد است و نصیحتهای سیامک را برای ترک اعتیاد نمیپذیرد و عاقبت نیز در پایان داستان میمیرد. در این فیلم محمد دلجو، آیلین ویگن و شهرام شبپره نیز ایفای نقش میکردند. بعدها ابی از بازی در این فیلم اظهار ندامت و پشیمانی میکند و آن را دخالت در حوزهٔ غیرتخصصی خود عنوان میکند.[۵] ابی در فیلم ناخدا با خدا، ظاهراً نقش کوتاهی داشتهاست.
ابی به عنوان خواننده نیز در سینمای ایران فعالیت داشتهاست. طبق آمار بانک جامع اطلاعات سینمای ایران، در بین ۲۹۶ خوانندهای که در سینمای ایران فعالیت داشتهاند، ابی با خوانندگی در ده فیلم، مقام سیزدهم را به خود اختصاص دادهاست و از این لحاظ با شهپر، دیگر خوانندهٔ ایرانی برابری میکند.[نیازمند منبع] این ده فیلم به ترتیب سال تولید عبارتند از:[۶۱]
این در حالی است که در این فهرست، از دو فیلم کندو (۱۳۵۴) و بر فراز آسمانها (۱۳۵۷) که ابی در آنها نیز ترانه خواندهاست نامی برده نشدهاست. گفتنی است که ابی بر روی سکانسهایی از فیلمهایی ترانه خواندهاست که در آنها بازیگران بزرگ و نامداری حضور داشتهاند؛ مثلاً در فیلم بر فراز آسمانها، محمدعلی فردین، و در سه فیلم کندو، ذبیح و بتشکن، بهروز وثوقی، و در دو فیلم عطش و بیحجاب، ایرج قادری به ایفای نقش پرداختهاند.[۶۲]
از جمله سکانسهایی که صدای ابی بر روی آنها طنینانداز است میتوان به موارد زیر اشاره کرد: سکانس به هم ریختن هفتمین کاباره توسط جوانی خلافکار با نقشآفرینی بهروز وثوقی در فیلم کندو ساختهٔ فریدون گله با موسیقی واروژان و ترانهٔ ایرج جنتی عطایی، یا سکانس آخر فیلم بوی گندم که در آن سیامک که نقشاش را محمد دلجو بازی میکند، چاقو خورده و سوار بر موتور به سمت فرودگاه و در پی پیوستن به دختر مورد علاقهاش است با موسیقی سیاوش قمیشی و ترانهای با نام «پیچک» از شرمین شجره، و نیز سکانس آخر فیلم بر فراز آسمانها ساختهٔ محمدعلی فردین، در صحنهای که مادر پیری پسر گمشدهاش را که اکنون خلبانی موفق است، بازمییابد و در همان حال تصاویری از پرواز هواپیماها و خاطرات گذشتهٔ مادر نمایش داده میشود.[نیازمند منبع]
همچنین ابی در سالهای آغازین اقامت در خارج از کشور، در ساخت مجموعهای تلویزیونی با عنوان خداحافظ تهران همراه با محمد دلجو، شهرام شبپره و آیلین ویگن شرکت کرد که به دلیل مشکلاتی این مجموعه هیچگاه پخش نشد. همچنین پس از نزدیک به ۴۰ سال بخشی از ترانه (پوست شیر) به همراه نقش بدل و چهره واقعی خود ابی در قسمتهایی از فیلم سینمایی نهنگ عنبر (فیلم) گنجانده شده و از تابستان سال ۱۳۹۴ در سینماهای کشور به اکران درآمد و با فروش هفتاد میلیارد ریالی فیلم سینمایی نهنگ عنبر در ردیف پرفروش ترینهای سالیان گذشته قرار گرفت، به باور بسیاری از کارشناسان حوزه فیلمسازی و بنابه گفته خود تماشاگران، بودش صدای نوستالژیک و چهره واقعی و حتی بدل ابی یکی از دلایل مهم موفق بودن این اثر سینمایی پربیننده بوده هرچند که پس از مدتی کوتاه اکران فیلم سینمایی نهنگ عنبر در سالنهای سینمایی ایران دچار ایستایی شده و این فیلم پرمخاطب بدستور مقامات مربوط توقیف شد.[نیازمند منبع] همچنین پس از وقوع انقلاب ۵۷ برای نخستین بار و پس از نزدیک به ۴۰ سال بخشی از ترانه (قلب پرنده) به همراه چهره و نقش بدل و خود ابی در فیلم سینمایی نهنگ عنبر (فیلم) گنجانده شده و در سال ۱۳۹۴ به روی پردههای سینمایی کشور به نمایش درآمد. به همین دلیل به باور بسیاری یکی از دلایل موفقیت و پرفروش بودن بلیطهای فیلم سینمایی نهنگ عنبر پخش بخشی از ترانه و به نمایش درآمدن چهره واقعی ابی در قسمتهایی از این فیلم سینمایی پرمخاطب میباشد هرچند که پس از فروش هفتاد میلیارد ریالی نهنگ عنبر بدستور مقامات مربوط توقیف و از اکران آن در سینماها جلوگیری شد.
موسیقی متن فیلم «بر فراز آسمانها» واروژان انجام داد؛ ولی تیتراژ پایانی فیلم آهنگی قرار دارد به نام بر فراز آسمانها ساخته شهرداد روحانی با صدای ابی در آن گنجانده شد. اطلاعاتی در مورد ترانهسرای این اثر در دست نیست.
^ ترتیب آلبومها بر اساس سال انتشار سیدیهایشان میباشد.
ابی که پس از انتشار آلبوم شب نیلوفری صحبت از بازنشستگی خویش به میان آورده بود هنوز در زمینهٔ تولید آلبوم و اجرای کنسرت، باانگیزه و فعال است. او معتقد است که به روی صحنه رفتن یا انتشار آلبوم، فرصتی آموزشی در اختیارش قرار میدهد و موجب تجربهاندوزی بیشتر میگردد و این در نزد وی بهترین انگیزه و محرک برای تداوم بخشیدن به حرفهاش بودهاست.[۶۳] او خوانندگی را عشقی میداند که هرگز از آن جدایی نخواهد داشت.[۶۴]
در جوانی
/*<![CDATA[*/
/*]]>*/
ترانه شناسی ابی
آلبوم طپش
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
کویر
فرهنگ قاسمی
تورج شعبانخانی
اریک
طپش
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
جدایی
مسعود امینی
مسعود امینی
کاظم عالمی
چرا چرا
مسعود هوشمند
واثقی
واثقی
ایران
اردلان سرفراز
خسرو پیشکاری
خسرو پیشکاری
اسیر
محفوظ
امیر آرام
اریک
چشمه
منصور تهرانی
پرویز قدرخانی
اریک
papa
ترانه شناسی ابی
——————–
——————
منوچهر اسلامی
آلبوم پیر
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
نگو با من
همایون هوشیار نژاد
سیاوش قمیشی
منوچهر چشم آذر
گریه مستی
هدیه
سیاوش قمیشی
منوچهر چشم آذر
مادر بزرگ
عمادی
محمد شمس
محمد شمس
حیلت رها کن
مولانا
محمد شمس
محمد شمس
تو کی هستی
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
Faraway
———————
اریک
اریک
پیر
مسعود امینی
منصور ایران نژاد
منصور ایران نژاد
خدا میداند
———————
سلی
اریک
شب
اردلان سرفراز
منصور ایران نژاد
محمد شمس
آلبوم نازی ناز کن
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
نازی ناز کن
فرهاد شیبانی
تورج شعبانخانی
اریک
پوست شیر
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
کندو
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
بدرقه
منصور تهرانی
سیاوش قمیشی
آندرانیک
شب مرد تنها
هدیه
فریدون خشنود
منوچهر چشم آذر
میلاد
لقمان ادهمی
لقمان ادهمی
اریک
باغ بلور
منصور تهرانی
حسن شماعی زاده
ناصر چشم آذر
باد و بیشه
فرهاد شیبانی
تورج شعبانخانی
اریک
سادگی مرا ببخش
اردلان سرفراز
آندرانیک
آندرانیک
سایه
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات-واروژان
شب زخمی
منصور تهرانی
سلی
اریک
آلبوم شب زده
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
شب زده
زویا زاکاریان
واروژان
واروژان
عسل
اردلان سرفراز
فرید زلاند
واروژان
پیچک
شرمین شجره
سیاوش قمیشی
اریک
غربت 1
فرهنگ قاسمی
محمد شمس
محمد شمس
خورجین
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
خاتون
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
سبد
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
خالی
زویا زاکاریان
سیاوش قمیشی
اریک
راز همیشگی
اردلان سرفراز
فرید زلاند
منوچهر چشم اذر
مولای سبز پوش
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات-محمد اوشال
آلبوم کوه یخ
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
قصه عشق
هدیه
صداق نوجوکی
صادق نوجوکی
کوه یخ
بیژن سمندر
سیاوش قمیشی
منوچهر چشم آذر
برج
اردلان سرفراز
فرید زلاند
منوچهر چشم آذر
پاییز
سیاوش قمیشی
سیاوش قمیشی
منوچهر چشم آذر
رحم کن
شهیار قنبری
فرید زلاند
منوچهر چشم آذر
گل واژه
منصور تهرانی
صادق نوجوکی
صادق نوجوکی
سفر
اردلان سرفراز
فرید زلاند
منوچهر چشم آذر
غریبه 1
مسعود فردمنش
سیاوش قمیشی
منوچهر چشم آذر
جعبه جواهر
بیژن سمندر
سیاوش قمیشی
منوچهر چشم آذر
منو ببخش
اردلان سرفراز
آندرانیک
آندرانیک
خاکستری
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
محمد اوشال
آلبوم باتو
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
باتو
ژاکلین
فرخ آهی
فرخ آهی
سبد سبد
مسعود فردمنش
مسعود فردمنش
منوچهرچشم آذر
زبانم رو نمی فهمی
سیاوش قمیشی
ناهید ناظمی
آندرانیک
خونه
ژاکلین
فرخ آهی
فرخ آهی
هموطن
شهرام شب پره
شهرام شب پره
منوچهرچشم آذر
خونه ریمیکس
ژاکلین
فرخ آهی
فرخ آهی
آلبوم خلیج
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
خلیج
عادل حسنی
محمد شمس
محمد شمس
گریز
اردلان سرفراز
فرید زلاند
منوچهر چشم آذر
مداد رنگی
بیژن سمندر
سیاوش قمیشی
ناصرچشم اذر
خانوم گل
اردلان سرفراز
فرید زلاند
منوچهر چشم آذر
همدم
اردلان سرفراز
فرید زلاند
منوچهر چشم آذر
کلبه من
هدیه
منوچهر چشم آذر
منوچهر چشم آذر
دو راهی
هما میرافشار
سیاوش قمیشی
منوچهر چشم آذر
شکار
شیرازی
حسن شماعی زاده
منوچهر چشم آذر
آلبوم غریبه
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
غریبه
هدیه
فرید زلاند
آندرانیک
خورشید بی حجاب
شهیار قنبری
آندرانیک
آندرانیک
آبی
اردلان سرفراز
فرید زلاند
منوچهر چشم اذر
قاصد
هدیه
فرید زلاند
آندرانیک
هزار و یک شب
اردلان سرفراز
فرید زلاند
منوچهر چشم اذر
آلبوم ستاره دنباله دار
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
دلبر
اردلان سرفراز
فرید زلاند
عبدی یمینی
سادگی
مسعود هوشمند
سیاوش قمیشی
راب شیراک
ستاره دنباله دار
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
رازقی
ایرج جنتی عطایی
فرید زلاند
فرید زلاند
آرزو
اردلان سرفراز
فرید زلاند
آندرانیک
باورم کن
ژاکلین
ژاکلین
ژاکلین
خانه سرخ
ایرج جنتی عطایی
آندرانیک
آندرانیک
روزگار
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
نون پنیر سبزی
شهیار قنبری
فرید زلاند
منوچهر چشم آذر
گل سرخ
ایرج جنتی عطایی
آندرانیک
آندرانیک
آلبوم معلم بد
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
معلم بد
شهیار قنبری
فرید زلاند
فرید زلاند
چه باید کرد
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
جواب
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
خورشید خانوم
شهیار قنبری
فرید زلاند
فرید زلاند
محتاج
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
آلبوم اتل متل
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
شما
هما میرافشار
فرید زلاند
فرید زلاند
خواب
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
منزل به منزل
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
اتل متل
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
بنویس
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
بگو ای یار بگو
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
آلبوم ستاره های سربی
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
ستاره های سربی
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
کی اشکاتو پاک میکنه
امیر فرخ تجلی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
آخر قصه
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
شب گریه
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
اقاقی
زری
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
قبله
مسعود امینی
سیاوش قمیشی
کاظم عالمی
عادت
پاکسیما
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
موسیقی بی کلام
——————-
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
آلبوم عطرتو
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
گریه نکن
ایرج جنتی عطایی
فرید زلاند
فرید زلاند-دیوید تباکمن
مهمونی
هما میرافشار
فرید زلاند
فرید زلاند-جف صادکیان
عطرتو
شهیار قنبری
فرید زلاند
فرید زلاند-دیوید تباکمن
مست چشات
مهین آبادانی
فرید زلاند
فرید زلاند-دیوید تباکمن
جستجو
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
خانه و خاطره
ایرج جنتی عطایی
فرید زلاند
آندرانیک
آلبوم تاج ترانه(به یاد گوگوش)
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
وقتشه
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
خوابم یا بیدارم
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
دریایی
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
همسفر
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
پل
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
باور کن
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
شب شیشه ای
ایرج جنتی عطایی
واروژان
واروژان
آلبوم طلوع کن
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
طلوع کن
ایرج جنتی عطایی
اسفندیار منفرد زاده
شهرام آذر
هلا
مینا اسدی
اسفندیار منفرد زاده
شهرام آذر
بشکن
ح.رهگذر
اسفندیار منفرد زاده
شهرام آذر
تو رو نگاه میکنم
اردلان سرفراز
فرید زلاند
Tigran Saakian
بوسه بر ماه
ایرج جنتی عطایی
فرید زلاند
Tigran Saakian
من از تو یاد گرفتم
شهیار قنبری
فرید زلاند
Tigran Saakian
آلبوم شب نیلوفری
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
چیزی بگو
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
درخت
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
شب نیلوفری
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
سیاه پوش ها
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
تحمل کن
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
تندیس
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
وقتی تو گریه میکنی
ایرج جنتی عطایی
سیاوش قمیشی
استیو مک کروم
آلبوم حسرت پرواز
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
صدام کردی
ایرج جنتی عطایی
شوبرت آواکیان
شوبرت آواکیان
وقتی تو نیستی
ایرج جنتی عطایی
شوبرت آواکیان
شوبرت آواکیان
حنا خانوم
زویا زاکاریان
شوبرت آواکیان
شوبرت آواکیان
رهایی
ایرج جنتی عطایی
شوبرت آواکیان
شوبرت آواکیان
پروانه ای در مشت
ایرج جنتی عطایی
شوبرت آواکیان
شوبرت آواکیان
بانوی خاوری
زویا زاکاریان
شوبرت آواکیان
شوبرت آواکیان
حریق سبز
زویا زاکاریان
شوبرت آواکیان
شوبرت آواکیان
من اگه خدا بودم
زویا زاکاریان
شوبرت آواکیان
شوبرت آواکیان
و به زودی …
البوم حس تنهایی
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
نوازش
سروش دادخواه
شادمهر عقیلی
اندرانیک
خدا با ماست
افشین مقدم
شوبرت اواکیان
شوبرت اواکیان
جهان بینی
مهیار کاظم زاده
اندرانیک
اندرانیک
یه روزی
پویان مقدسی
شوبرت اواکیان
شوبرت اواکیان
پلک
افشین مقدم
شوبرت اواکیان
شوبرت اواکیان
بد بین
مونا برزویی
شادمهر عقیلی
محمد ناهیدی
یه عاشق
بابک روزبه
شوبرت اواکیان
بغض و بارون
بابک روزبه
شوبرت اواکیان
شوبرت اواکیان
حس تنهایی بابک روزبه شوبرت آواکیان شوبرت آواکیان
سایر ترانه ها(معروف به ترانه های بی بام)
نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم کننده
ظالم
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرد زلاند
جهان سوم
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
شب(کامل)
اردلان سرفراز
منصور ایران نژاد
محمد شمس
خواب(کامل)
اردلان سرفراز
فرید زلاند
فرید زلاند
دلتنگی
اردلان سرفراز
فرید زلاند
—————
ای یار بگو ریمیکس ۱
اردلان سرفراز
فرید زلاند
آرش
ای یار بگو ریمیکس ۲
اردلان سرفراز
فرید زلاند
Dj Ali
گریز ریمیکس 2006
اردلان سرفراز-نوید
فرید زلاند
G.Akin
خونه این خونه ویرون
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
پرنده مهاجر
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
هم غصه
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
وقتی به مستی می رسم
ایرج جنتی عطایی
بابک بیات
بابک بیات
روستایی
ایرج جنتی عطایی
محمد اوشال
محمد اوشال
تهمت
واثقی
واثقی
واثقی
عطش
واثقی
واثقی
واثقی
زنجیر ورچین
احمد شاملو
اسفندیار منفردزاده
اسفندیار منفردزاده
پریا
احمد شاملو
اسفندیار منفردزاده
اسفندیار منفردزاده
شهید
احمد شاملو
اسفندیار منفردزاده
اسفندیار منفردزاده
همخون
——————-
شاهرخ
————–
شهر ظلمت
——————-
شاهرخ
————–
Chili Pom
——————-
شهرام شب پره
شهرام شب پره
کتاب سوخته
——————-
——————-
——————-
مادر
——————-
فریدون خشنود
فریدون خشنود
شب عشق(ابی و هایده)
هدیه
صادق نوجوکی
صادق نوجوکی
جسارت
——————-
امیر ارام
امیر ارام
بانوی ما
——————-
شماعی زاده
—————–
برفراز آسمان ها
——————-
واروژان
واروژان
دوست دارم
——————-
——————–
—————–
عید نوروز
——————-
——————-
—————–
غربت 2
سیاوش قمیشی
سیاوش قمیشی
نوید نحوی
مهرگان
——————-
تورج شعبانخانی
تورج شعبانخانی
آدمک ها
تورج شعبانخانی
تورج شعبانخانی
تورج شعبانخانی
راه من
شهیار قنبری
فرید زلاند
فرید زلاند
نون پنیر همراه با داریوش
شهیار قنبری
فرید زلاند
منوچهر چشم آذر
یه روزی مهربون بودی
——————-
——————–
——————
زمین
——————-
——————–
——————
پیر با دکلمه شاعر
مسعود امینی
منصور ایران نژاد
منصور ایران نژاد
مهروق
——————-
——————–
——————
My Love
——————-
شهرام شب پره
شهرام شب پره
نظر فراموش نگردد
متشکرم…
امیدوارم ابی عزیز همیشه سالم باشه و سایه اش بالای سر موسیقی ایران باشه.————–تنهایی شاید یه راه راهیه تا بینهایتقصه ی همیشه تکرار هجرت و هجرتاما تو این راه که همراه جز هجوم خار و خس نیستکسی شاید باشه شاید کسی که دستاش قفس نیست
واقعا مرسی………خیلی کامل بود………..:-*
مرسی مهران جانالبته من در مورد اهنگ خونه مطئن نیستم که ابی اول خونده یا داریوشاما من با صدای ابی این اهنگ رو گوش دادم که ابی در سال 1354 خونده و خیبلی هم خوب خوندهابی و داریوش تکرار نشدنی اند.
اهنگ خونه رو ابتدا بابک برای ابی میسازه و بعد که کار اولیه ضبط میشه اقای داریوش از ابی اجازه میگیره و این اهنگ رو که خوشش اومده میخونه به صورت رسمی و اقای ابی هم هیچ وقت در مورد ترانه خونه ادعایی نداشتند با اینکه ایشون اول میخوونند…
عالیییییییییییییی بود مهران جان.
faghatfaghatfaghat1-dariush2-rastin3-farid zoland
ایشالله حالت خوب میشه.
فقط خواستم از کاری که کردی تشکر کنم واقعا زحمت کشیدیممنون
خواهش میکنم وظیفه ای بود در حق مردی که با ترانه هایش و اثارش زندگی کردم.
ابی نازنین بی نظیره و مثل ابی و گوگوش و داریوش نخواهیم داشتمرسی مهران جان که خبرم کردی
سلاااااااااااااااااااااااااام.چقده عالیدستت طلا مهران خانمیام بازمشاد و سلامت باشی
سلام به تو دوست عزیز امیدوارم که خوب باشی مشالله به تو که دنبال موسیقی هستی و موسیقی بلدی.ای کاش همه مثل شما این استادان رو میشناختند که چه ضحماتی برای موسیقی کشور ما کشیدند چه شعرهایی موندگاری و اهنگهای طلایی که هیچوقت فراموش شدنی نیست…..
فقط میخوام درود بفرستم به ایرج جنتی عطایی و اردلان سرفراز و شهیار قنبری و….که اینها شاعران یا همان ترانه سراهای معاصر ما هستند که دیگر مثل اینها نخواهد آمدو اهنگ سازان یا تنظیم کننده هایی همچون واروژان ، بابک بیات ، پرویز مقصدی ، آندرانیک ،بابک افشار ، شیاوش قمیشی ، حسن شماعی زاده و…….اینها زندگی من هستند
واقا سعید جان جاشون خالیه.منم همشون رو دوست دارم.
سلام آقا مهران گل.کارت حرف نداشتخیلی خیلی عتالی بودراستی بی وفا دلمون واست ذره شده.
قربانت.منم همینطور دلتنگتم پیمان.
سلام مهران عزیزممنون که به یاد من بودی . معلوم می شه برای این پست خیلی وقت گذاشتی و با علاقه کارت و انجام می دی . امیدوارم برای تمام علایقت همیشه این قدر پشتکار داشته باشی . بازم بهت سر می زنم .شادباشی و موفق
بازم سلام به تو دوست عزیز امیدوارم خوب باشی مهران جان خوش به سعادتت که زنده یاد حسین منزوی رو دیدید….این عزیزان جزو سرمایه های کهن دیار ما هستند.با آرزوی سلامتی برای تو دوست عزیز
داداش آلبوم جدید داریوش تو راهه به نام انسان….
ماشا الله داریوش خیلی فعاله.
عالی بود. یادگاری ۳۰ ساله ی ابی به ماست دیگه… .
سلام عزیزم وبلاگت و بخصوص این پستت بسیار زیبا بوداز اینکه همدل مایی و برای آقا ابی زحمت میکشی بسیار خوشحالم و ازت سپاسگزار .لینکت کردمامیدوارم لینکم کنیپارسا نوربخشhttp://pebin.blogfa.com
ممنون عزیزم این ژست می تونه مرجع خوبی برای بقیه باشه
سلام عزیز دل. خسته نباشی.من به روزمحتما بهم سر بزن.
سلام مهران عزیزم.ممنون از اینکه به پست قبلیم سر زدین و نظر دادین. امیدوارم که لایق این همه محبت از سوی شما عزیزان باشم.با احترام به روزم با ( عکسهای چهارمین سالگرد استاد عزیزم بابک بیات )حتما به من سر بزنین . منتظر حضور و نظراتتون هستم.شهاب ( مدیر وبلاگ عاشقان استاد بابک بیات )
با درود به شما دوست عزیزبه وبلاگ هواداران داریوش و ابی سری بزنیدو در بزرگترین نظرسنجی این وبلاگ که در مورد بهترین خوانندگان ، ترانه سرایان ، هنرپیشگان ، کارگردان ها می باشدشرکت نمایید و حمایت خود از این نظرسنجی را که می خواهیم یک نظرسنجی عادلانه ایجاد کرده باشیم نشان دهیدبا تشکر از شمامنتظر شما هستیم[گل]
سلام خوبی داداشم؟گفتم یه سری بهت بزنم دل تنگتشدم راستیتش….مواظب خودت باش یا علی
سلام ردیفی خوبی عزیز؟این آهنگ ها در البوم جدیده داریوشه که فقط دوتا ازاونها رو داریوش قبلا خونده انسان و سوار خواهد آمد.بقیش جدیده و هیچ کس نشنیده…انسانآسمونآوای خسته دلانمی زدهسلام به پیریبهار منپایان عشقخواب نوشینبی همگانسوار خواهد آمداین ۱۰ آهنگ و شاید دو الی سه تا شو خانم فتانه اقبالیبخونه و بقیشو داریوش میخونه آلبوم مشترک مهران جاناسم آلبومشم انسان…..
و در مورد سوال بعدی شما…آهنگ خون بازی ترانه سراش آقای امیر علی شجرههست و آهنگ سازی و تنظیمش رو آقای مهرداد قادریانجام داده….
آقای روزبه بمانی کارش رو با شعرهای شطرنج و تصویر رویابرای داریوش عزیز شروع کرد در آلبوم معجزه ی خاموش.که آقای علیرضا افکاری در اون آلبوم با داریوش کار نکردهبود.ولی در آلبوم دنیای این روزهای من ۸ تا شعر از روزبه بمانی بود ، و ۸ آهنگ و تنظیماز علیرضا افکاری نازنین بود….موفق باشی آرزوی سلامتی برای ابی و طرافدارانشدارم….یا علی
سلام مهران جان به وب من یه سر بزن به روزم….
سلام به آقا مهران گل تشکر میکنم از شما بخاطر این همه محبتی که به بنده دارید .ابی خواننده بزرگی هست که تاریخ کمتر مثل اون رو به خودش دیده و آهنگ های اون مثل پوست شیر،پیچک، خالی و….. واقعا معرکه هست .
سلام عزیز دلم.ممنون از اینکه افتخار دادین به وبلاگم سر زدین و با نظرای خوبتون امید دادین کهوبلاگ هر روز بهتر بشه.با احترام به روزم. ( آهنگ مردگان این سال با صدای استاد احمد شاملو – آهنگسازی استاد بابک بیات – میکس و مسترینگ آرش مسعودی )منتظرت هستم.
سلام عزیزم خوبی؟ من به روزما. یا علی
سلام خوبی؟یلدا یعنی یادمان باشد که زندگی آنقدر کوتاه است که یک دقیقه بیشتر با هم بودن راباید جشن گرفتیلدایتان مبارک.
سلام مهران جان خواهش می کنم آقایلداتم مبارک .
دوست گرامی سلامبا مصاحبه ای با ترانه مکرم به روزمو منتظر حضور شما
سلام مهران جان خوبی رفیق؟مهران جان در وبلاگ ebi mr song به جای اینکه به ابیبپردازند همش شده کل کل و چرند گفتن طرفدارانستار به داریوش و ابی.به امیر بگو نظرات اینجوری و تایید نکنهممنون میشم بهشون بگید
دمت گرم بابا.چه کردی…
رازقی پرپر شد ………… باغ در چله نشستتوبه خاک افتادی ……… کمر عشق شکستسلام عزیز دل.ممنونم که از وبلاگم بازدید کردی و نظر زیباتو دادی.به روزم با پست ( رازقی ) اثری از استاد بابک بیات نازنین.منتظر حضور گرمت هستم.
سلام داداش خوبی؟آلبوم داریوش و فتانه اقبالی به نام انسان بیرون اومد…
مصاحبه با معروفترین دو صدایی ها “ابــی و شــهرام” در اذرماه سال 1354
سلام عزیز دل.ممنون از اینکه بهم سر زدی و نظر دادین.به روزم با پست فوق العاده زیبای آهنگ ( خاک سبز ) با صدای حمید حامی و آهنگسازی و تنظیم جاودانه استاد بابک بیات و شعری از بابک صحرایی.حتما بهم سر بزن. منتظر حضور گرم و سبزت هستم.
سلام خوبی رفیق؟مطلب جدیدم و حتما بخون
سلام خوبی مهران جان؟منتظر کارهای جدید داریوش و فرامرز اصلانی باش…آهنگ دو صدایی به نام ای عشق
سلام خوبی؟به وبلاگم سر بزن به روزم…
اطلاعات عالی بود حالا ابی رو بیشتر می شناسم.ممنون
سلام خوبی عزیزاز بات این شاعران و اهنسگزانی که گذشاتی ممنونمفقط یه چیزی من دارم کتابی کلی و کامل از ابی عزیز درست می کنماینا که نوشتی اگه میشه سال انتشار آهخنگهارو هم بنویس یا برام حتما ایمیل کن با تشکر
سلام مهران عزیز از صمیم قلب از زحمتی که کشیدی ممنون . یه عمری مثل خیلی های دیگه با این آهنگها زندگی کردم . یاد ایام نوجوونی که می افتم هم شاد میشم هم دلم میگیره خاطرات زیادی با این ترانه ها دارم ممنون از ابی عزیز و همه همکارانش و ممنون از تو مهران عزیز که این اطلاعات رو جمع آوری کردی
سلامتشکر می کنم خیلی عالی بوددرمورد آلبوم حس تنهایی خواستم بگم آهنگ “بدبین” رو شادمهر عزیز ساخته. شاعرش هم “مونا برزویی”
آقا مهران دستت درد نکنه.تا روز ابد دیگر صدایی مثل ابی نازنین و بزرگوار نخواهیم داشت.ابی فقط یک خواننده بی همتا نیست بلکه ایشان یک انسان بسیار دوست داشتنی و بی نهایت مهربان و بزرگ هستند.من با امسال 20 سال است که عاشق ابی هستم و همیشه خواهم بود. درود بی کرانی میفرستم بر ابی نازنین و تمام هواداران خوب و با شعور و با کلاسش.خداییش طرفداران ابی واقعا فهمیده و با کلاس هستند.(البته خودم رو عرض نمیکنم-من خاک پای همه ام)آقا مهران نمیدانم چند ساله هستی اما من از دوران کودکی بود که با این ابر مرد بزرگ آشنا شدم.همیشه دوست داشتم بدونم این آهنگهای خوشگل و ترانه های زیبا رو چه کسانی برای ایشان ساختند اما دریغ از امکانات!!بالاخره حدود 10 سال پیش از طریق کامپیوتر و دسترسی مشکل به اینترنت و با کلی تلاش و مطالعه به این آرزوم برسم.
سلام مهران جان…بسیار عالی بود…ولی بعضی آهنگا رو اصلا نشنیدم وهر چی تلاش کردم پیداشون نکردم…مثل شهید،روستایی وهم غصه…در کل عالی بود…موفق باشی
مرسی ممنون دمت گرم.
بیشتر خواننده های بزرگ پاپ دنیا قسمت اعظم آثارشان را خود ساختهاند وبسیاری از ترانههاشان را خودشان سرودهاند؛ ولی در ایران کمتر بدین شکل بوده است و موسیقی پاپ ما شغلهای تفکیک شدهای از هم دارد: خواننده / آهنگساز/ ترانه سرا/ تنظیم کننده و … . در سالهای طلایی: اواخر دههی 40 و دههی 50؛ افرادی هنرمند و طراز اول در همهی این شغلها ظهور کردند و با همکاریهای همدیگر بسیاری از آهنگهای دوست داشتنی و خاطره انگیز موسیقی پاپ ما را به وجود آوردند. رکن اصلی این همکاریها خوب قرار گرفتن سه ضلع بود: خواننده؛ ترانه سرا، آهنگساز و مثلثهای بسیار خوب و کاربلدی هم شکل گرفت. به طور مثال مثلث فرهاد مهراد؛ شهیار قنبری؛ اسفندیار منفردزاده که بسیار آهنگهای جاودانه و بزرگ خلق کردند. در این نوشته میخواهم راجع به چند آهنگ زیبا و دلنشین از یکی از بهترین مثلثهای آن دوران بگویم.
مثلث ابی(ابراهیم حامدی)، ایرج جنتی عطایی، بابک بیات. این سه نفر در مدتی که با هم همکاری کردند بدجوری بهم میآمدند و به قول معروف خوب باهم چفت شدند. ترانههای قصهگو و حماسی ایرج و با آهنگهای منحصر به فرد و سرشار از احساس بابک بیات با صدای ابی که هنوز آقای صدا نشده بود و جوانی بود محجوب و خوش صدا و پر قدرت و در ضمن کنترل شدهتر و خوش سلیقهتر. سعی کردم پنج آهنگ ماندگار و دوست داشتنی این سه نفر را انتخاب کنم. پنج آهنگی که حتما شما هم با من موافق خواهید بود، از نقاط طلایی موسیقی پاپ پر فراز نشیب ما ایرانی ها هستند. به بهانهی این آهنگها باری دیگر در حاصل کار این سه نفر تامل میکنیم.
تپش
در این آهنگ که مثل تعداد زیادی از آهنگهای آن دوران با ارکستر بزرگ کار شده است ابتدا میشنویم که ارکستر زهی کامل با یک زمینهسازی قدرتمند و دلنشین ما را سُر میدهد توی آهنگ و به اصطلاح اورتوری مناسب برای ما میسازد و همچنین از حمایت پیانو هم بر خوردار است. بعد با یک تغییر حالت توسط تیمپانی و سازهای کوبه ای، سازهای بادی به استقبال ما میآیند و پس از آن چند نت کوتاه جَز که با گیتار و پیانو نواخته میشوند گوش ما را برای صدای ابیای آماده میکنند که به نحو عجیبی صدا برداری شده است. چندبار شده که دیدم کسی را که اولین بارش باشد این آهنگ را میشنود باشروع خواندن ابی بپرسد:«این ابیه؟…» ابی شروع میکند: «بین اینهمه غریبه تو به آشنا میمونی….» و گوش ما با صدای وحشی و قدرمتندش و ترانهی دلنشین و عاشقانهی ایرج به دنیایی از احساس و آرامش غم پنهان و نوستالژی میبرد. واقعا سوال بزرگ اینجاست که این ملودی عاشقانه، حماسی، مردانه ، مارشگونه و در عین حال لطیف را بابک بیات چگونه آفریده است. صدای ابی مثل یک شیب منظم از پایین به بالا میرود و اوج میگیرد و در اوج هم اوج میگیرد و سوال همیشگی شنوندگان ابی در همان اوج پرسیده میشود:«چجوری میتونه اینجا بخونه….؟»
اینجا جایی است که حدس میزنم امروز آقای صدا نتواند کار ابی جوان را به خوبی تکرار کند و توانایی خواندن آن نتهای باشکوه را داشته باشد:«گرمیِ دست نوازش گر تو/ مرهم زخمای کهنهی منه….» میخواند و میخواند، صدایش اوج میگیرد و تو گویی که صدایش در کوهستانی از احساس میپیچد. کوهستانی که جادهی پر پیچ خم خاطرات ما از میان آن میگذرد. میتوان گفت تپش آهنگی با شکوه و مردانه است و در عین حال لطیف. این آهنگ در آلبومی با همین نام از ابی عرضه شده است.ترانه شناسی ابی
خاکستری
یک ابوا با حمایت یک ارکستر زهی در را برای لذت ما میگشاید و فلوتی لطیف با همکاری ابوا دست ما را در دست صدای ابی میگذارد، صدای ابی جوان که پس از یک سکوت کوتاه آرام ناله سر میدهد:«روح بزرگوار من دلگیرم از حجاب تو…» در این ترانه ایرج استادانه با فضاسازی مناسب و انتخاب کلمات همگون در جای جای این ترانه از دل یک عاشق تسلیم میگوید. کلماتی همچون ندیم، دژخیم، مغلوب، مسلخ و… در جای مناسب خودشان قرار گرفتهاند و بر حزن ملتمسانهی این ترانه افزودهاند. التماسی از عاشقی که امیدی ندارد و با ملودی حزنآلود لطیف و همچنین مردانهی بابک بیات دلیل خوبی میشود برای اینکه یک صدای آماده و وسیع توانایی خود را در اجرای این حزن به رخ ما بکشند و این آهنگ ما را ببرد تا گوشهگیریهایمان. تا دست زیر سر گذاشتنهایمان و به سقف خیره شدن هایمان مارا ببرد تا تمام عشقهایی که با نا امیدی عاشقشان بودیم. تمام این مجموعه رنگآمیزی میشود با چیدمان ارکستر و تنظیمی زیبا از محمد اوشال که در حین رعایت سلیقهی بابک بیات امضای خودش را نیز دارد. این آهنگ در فیلمی به همین نام با بازی سعید راد و نوش آفرین پخش میشود و صد البته که از فیلم (که به اصطلاح در نیامده) سر است. این آهنگ که آلبومی نداشت چندسال بعد در آلبوم کوه یخ از ابی ارائه شد. گفتنی است که این آهنگ توسط خواننده دیگری به نام علی طوافی فرد(سهراب) هم اجرا شده؛ اگر به آن هم دسترسی داشتید آن اجرای زیبا راهم گوش کنید.
خورجین(بانوی شرقی)
این یک همکاری کامل است میان ابی، ایرج و بابک و در آغاز این آهنگ صدای ایرج را میشنویم که با صدای پر احساسش ترانهی خودش را دکلمه میکند و در زیر صدایش باز ارکستری بزرگ زمینهسازی این آهنگ عاشقانه را میکنند و چند نت از سازِ تار، رنگی ایرانی به این آهنگ میدهد. میتوان گفت این یکی از ایرانیترین ملودیهای بابک بیات است که ابی فوق العاده و کنترل شده اجرایش کرده است؛ بدون این که وارد تحریر و ربع پرده خوانی شود .ابی در عین حال شرقی است و وفادار به موسیقی پاپ و حتی نزدیک به پاپ سنتی هم نمیشود، کاری که معین، هایده، گلپا و چند نفر دیگر میکردند. ابی شرم شرقی این ملودی و ترانه را به خوبی منتقل و استادانه گامهای بالا و حماسی این آهنگ را اجرا میکند و قلب عاشقی را که به خورجینی کهنه تشبیه شده است را به خوبی روایت. توجه شما را جلب میکنم به یک ضد ضرب در این آهنگ جایی که میگوید که:«این بوی غریب راه نیست بوی آشنای عشقه…» اگر دوباره با دقت به این لحظه از ترانه گوش کنید میبینید که هم ترانهسرا و هم آهنگساز با هم یک ضد ضرب را به وجود میآورند و این با تحریر معصومانهی ابی تزیین میشود؛ ابی که راوی عاشق ترین مرد زمین است. مگر کسی هست که با وجود این ترانه و ملودی زیبا این ادعا را باور نکند. بابک بیات در این آهنگ کاملا بابک بیاتی که تا سالها بعد هم آهنگهای این چنین ساخت عاشقانهای باشکوه خلق میکند و با تنظیمی از خودش بر این حزن و شرم شرقی میافزاید و ما را تا انتهای آهنگ هدایت میکند. ما که در ابتدای آهنگ گوشمان به دکلمهی ایرج عادت کرده است روی محو شدن صدای ابی باری دیگر دکلمهی او را میشنویم و با صدای قوی او و در زیر صدای عاشقانهی ابی احساس میکنیم عاشقی هستیم درویشوار. این آهنگ در آلبوم شبزده جای گرفته است.
سبد(تن تو کو؟)
در میان این چند آهنگ شاید از نظر رنگآمیزی و تنظیم و اوج و فرود متفاوتترینشان همین است. آهنگ با مقدمهای تلفیقی(چیزی که اشتباهش این روزها باب است) شروع میشود. بعد از شنیدن چند ملودی جز و آرپژی غربی، ملودی شرقی با سازهای بادی روی آن میشنویم. بعد از یک سکوت با نفس ابی برخورد میکنیم. اگر این آهنگ را با دقت و یا با هدفون گوش کنید اولین چیزی که به گوشتان برخورد میکند نفس گرم ابی است و بعد آوازی از گام بالا که میپرسد:«تن تو کو؟تن صمیمی تو کو؟ این آهنگ گلایه است از رفاقتی که دیگر وجود ندارد و عطوفتاش را از دست داده است. رفاقتی که از ابتدا نیز در آن شک و شبههای بوده است و صندوقچهی خاطراتی از آن باقی نمانده است. این آهنگ حالتی داستانگو دارد و روایتی است از دوستی و عشقی که از بین رفته و حضور فیزیکی ندارد و راوی با گلایه آن را بازگو میکند. بیات در این آهنگ هم که باز در فیلم خاکستری استفاده شده خواسته حالتی از موسیقی فیلم را نیز در این آهنگ و سازبندی آن رعایت کند در عین حال او آهنگی ریتمیکتر از همیشه دارد و خواسته حس التهاب این ترانه را با سازهای زهی بخوبی نشان دهید یکبار دیگر به فضاسازی ویولنها زیر صدای ابی وقتی می خواند:«تن تو کو؟…» دقت کنید. ایرج هم کوشیده تمی مشترک از عاشقانهای تسلیم با آهنگ خاکستری را رعایت کند و با عبارت افول خاکستری این دو آهنگ را به هم پیوند میزند. این آهنگ هم در آلبوم شب زده قابل دسترسی است.
سایه
آین آهنگ حماسیترین عاشقانهی موسیقی پاپ ماست. در ابتدا با ارکستری بادی وارد این ریتم حماسی میشویم و بعد با صدای وحشی ابی با گامی بالا وارد این روایت میشویم و با ابی تا چند عبارت دیگر همان بالا میمانیم. صدایی که باز تعجب ما را برمیانگیزد و از نحوهی خواندن ابی حیرت زده میشویم. این از آن آهنگهایی است که فقط ابی جوان توانایی خواندنش را داشت و فکر میکنم آقای صدا و دیگران از خواندش ناتوان باشند. به نواسان و کششی که روی کلمهی سراب اجرا میکند دقت کنید. حیرت انگیز نیست؟ راوی این شعر عظیم باید اینطور هم بخواند. ترانهای که با قدرت، و همچنین شیک و با وقار عشق خود را توصیف میکند و از او در خواست میکند:«سایه باش و سایه بون تا بدونم/ سایه ای رو سر بودن منه… . » چنین شعری، چنین ملودی باشکوهی، تنظیم و ارکستری بزرگ میطلبد و ما را میبرد به روزهایی که میخواهیم با جرئت عاشق شویم. تنظیم این آهنگ که کار مشترکی است از بیات و نابغهای به نام واروژان که امیدوارم نوشتهای کامل را به او اختصاص بدهم؛ واقعا یکی از بهترین تنظیمهای موسیقی پاپ ماست و با آهنگ بسیار چفت شده و رنگی زیبا به آن زده است. این آهنگ زیبا در آلبوم نازی نازکن قابل شنیدن است.
پایان:
سعی کردم پنج آهنگ از حاصل فعالیت این مثلث را برای شما قدری متمایز کنم. تا کمی نگاهمان را به موسیقی پاپ عوض کنیم و همه را با هم دسته بندی نکنیم، جستجوگر باشیم تا موسیقی زیبا را درک کنیم و به دو از اصطلاحات لیبلها و انگهایی که به موسیقیهای مختلف چسبانده میشود خوش سلیقه باشیم و از موسیقی لذت ببریم و خاطره بسازیم. در اهمیت این چند آهنگ همین بس که میتوان نتیجه گرفت تشخیص داد و گفت خوانندگان خوبی همچون حامی، مانی رهنما، نیما مسیحا، اصلا به دلیل این آهنگها خواننده شدند و در کل فعالیتشان چنین عمل کردند. گوش کنید رفقا و باسلیقه باشید.
عالی بود . واقعا دیگه آهنگسازی مثل استاد بابک بیات نمیاد
درود برشما
یکی از بهترین نقدهایی که تا بحال خوندم این نقد زیبا بود
6 تا اهنگ دارم که هر روز گوش میدم.و روزی 10 بار شایدم بیشتر هر دفعه شفافتر مبتلاتر دلباخته تر ارومتر . تپش،خاکستری،سایه،سبد،خورجین و خاتون.
حرفای زیادی از این انسان های بزرگ تو دلم بود اما هنوز اونقدر تو نوشتن توانمند نشدم که بتونم به این زیبایی بنویسم.بسیار زیبا به هرکدوم پرداختید.تشبیه ها،تصویر سازیها و… یه مقدار بار اون حرف هایی که تو دلم بود سبکتر شد.حالا دیگه بیشتر میتونم از این شاه کارها لذت ببرم و معرفی شون کنم.خوشحالم که امشب مسیرم اینجا خورد وتونستم دقایقی مهمون باشم. ازتون تشکر میکنم.
میلاد اخگر عزیز ، بسیارسپاگزارم از مطلبت. لذت سالیان سال گوش سپردن به آثار این بزرگان (مخصوصا “ابی”) را دو چندان کردی با واشکافی و اشاره های دقیق به جای جای این آثار ارزشمند موسیقایی کشور ما. چراکه در باره دیگرآثار سنتی و کلاسیک بسیار نوشته و نقد وجودداره اما کمتر کسی با دقت و اهمیت به آثار ارزشمند پاپ پرداخته. خوشحالم که در میان ما که نوجوانی و جوانی مان را با این آواها و اهنگ ها ( البته در کنار دیگر اثار باارزش) سپری کردیم ، و نسل بعد از انقلاب بشمار میاییم، کسانی اینگونه به مفاخر موسیقایی وطنمان ارج می نهند و دیگران را نیز روشن می دارند.
همواره در تمام زمینه های هنری متنوعی که در انها چیره دست هستی موفق و برقرار باشی. امیدوارم از این دست مطالب بیشتر و بیشتر نگاشته بشه.
سپاس دوباره و بدرود.
عالی بود. مثلث بابک بیات و ایرج جنتی عطایی و داریوش هم خیلی عالی بودن. محشر بودن… اهنگایی مثل جنگل، خونه، بن بست، علی کنکوری و… واقعا تکرار نشدنی هستن
روح بابک بیات عزیز شاد
عالی بود کاش به این بهانه هم که شده انقلاب 3-4 سال دیرتر اتفاق افتاده بود تا این مثلث قدرتمند و بخصوص صدای جهنمی و هیستری ابی جوان 5-6 کار دیگر هم ردیف این آثار با شکوه که با فاصله بهترینهای موزیک پاپ ایران هستند، ساخته می شد حیف !!!
سلام
یک خدا قوت به شما میگم بابت این قدرت بیان و توصیفاتی زیبا در مورد آقای صدا .ممنون
بسیار زیبا. سپاسگزارم
توضیحات عالی بودن
ولی این مثلث پاپ ایران که فرمودین داریوش و ایرج و استاد بیات هستن
شما یه بار بادقت بیشتر عروسک و طلایه دار وفریادزیر آب و…جنگل و خونه و بن بستو… گوش کنین
نابود میشم خودم شخصا
سلام .
لطفا در مورد ترانه خاکستری یه توضیح مفصل بم بدهید.
واقعا متشکرم ازمطالب جالبتان
نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخشهای موردنیاز علامتگذاری شدهاند *
دیدگاه
نام *
ایمیل *
وب سایت
ذخیره نام، ایمیل و وبسایت من در مرورگر برای زمانی که دوباره دیدگاهی مینویسم.
Error: API requests are being delayed for this account. New posts will not be retrieved.
Log in as an administrator and view the Instagram Feed settings page for more details.
این ست نوزادی رو برای یلدا باتخفیف بخر
دیگه لازم نیست برای خرید بلیط بری ترمینال!
عکسهای ابراهیم حامدی
ترانه شناسی ابی
ابراهیم حامدی (زادهٔ: ۲۹ خرداد ۱۳۲۸ در تهران) مشهور به ابی خوانندهٔ موسیقی پاپ ایرانی است. او دارای صدایی از جنس تنور است و در سبکهای مختلف موسیقی صاحب اثر است: راک، بالاد، موسیقی فولکلور، پاپ دنس و اخیراً هاوس و ترنس. برخی او را با تام جونز خوانندهٔ سرشناس بریتانیایی مقایسه کردهاند، با این تفاوت که ابی را بر خلاف تام جونز دارای تمایلات سیاسی میدانند. بسیاری از طرفدارانش او را «آقای صدا» در حوزهٔ موسیقی پاپ فارسی میدانند.
نام اصلی: ابراهیم حامدی
نام مستعار: ابی
لقب: آقای صدا
تولد: ۲۹ خرداد ۱۳۲۸ (۶۷ سال)
ملیت: ایرانی-آمریکایی
سبک(ها): موسیقی پاپ فارسی
سالهای فعالیت: از ۱۳۴۷ تاکنون
ناشرین: کلتکس رکوردز، آونگ
اعضای پیشین: بلک کتس
نوع صوت: تنور
زندگی خصوصی:
پدر ابی خیاط بوده و مادرش خانهدار. او دوران کودکی خود را در محلۀ میدان فوزیۀ تهران (میدان امام حسین فعلی) در خیابان شهرستانی سپری کرده است و دارای چهار خواهر و یک برادر است. او در سال ۱۳۵۳ با فیروزه مقدادی ازدواج کرده و از وی صاحب سه دختر به نامهای عسل، سایه و خاتون است که برای هر سۀ آنها یک ترانه خوانده است. ابی دو سال قبل از وقوع انقلاب در ایران، برای اجرای کنسرت به آمریکا میرود و با شروع انقلاب، ناگزیر در آنجا ماندگار میشود.
ابی پس از جدایی از همسر اول خود با مهشید برومند ازدواج میکند. وی یک پسر به نام فرشید دارد که پسرخواندۀ ابی محسوب میشود. گفته میشود آغاز آشنایی آنها با یکدیگر، در یکی از اجراهای ابی در گوتنبرگ بوده است. شباهت چهرۀ همسر دوم ابی باکتایون ریاحی، مشکلات عدیدهای را برای این بازیگر سرشناس سینما در فضای مجازی ایران به همراه داشته است. مهشید برومند که مدیر برنامههای ابی نیز محسوب میشود در اکثر کنسرتهای وی حضور داشته و تصاویر منتشره از وی در یکی از کنسرتهای ابی منجر به سوء تفاهمات و شایعات دامنهداری علیه این بازیگر شد.
ابی به موسیقی یونانی علاقهمند است و از خوانندگان محبوبش میتوان به پیتر گابریل، فردی مرکوری، استینگ، بونو و جیم موریسون از گروه راک دورز اشاره کرد.گفته میشود وی در منزل شخصی خود، اجازۀ پخش آهنگهای خواندهشده توسط خود را نمیدهد و به عبارتی، تمایلی به شنیدن صدای خود در محیط خانه ندارد.
دوران نوجوانی:
او در دوران نوجوانی با خواندن قرآن در صفهای مدرسه به استعداد خود در خواندن پی میبرد. خود وی در مصاحبهای در پاسخ به این پرسش که خوانندگی را چگونه آغاز کرد میگوید: «از زمان چهار پنج سالگی، رادیو به ایران آمده بود ولی ما آنقدر بودجه نداشتیم که یک رادیو بخریم. ضمن اینکه هنوز برق هم به همه جا نیامده بود.
به موسیقی گوش میکردم و آن را دوست داشتم. تفریح من در خانه خواندن بود، ضمن اینکه بارها هم گفتهام که از کلاس سوم دبستان در مدرسه صبحها سر صف، قرآن با قرائت اجرا میکردم. خب این هم برای خودش یک نوع خوانندگی است. در سن ده یازده سالگی، رادیو و خوانندگانی بودند و مرتب فکر و ذکر من به غیر از مسئلهٔ درس خواندن، خوانندگی بود. در خانه برای همکلاسیهایم و همینطور برای بچهمحلها میخواندم».
ابتدا در یک گروه دوستانه به نام سان بویز و سپس در باشگاهها و کاخهای جوانان به صورت رسمی شروع به خواندن میکند. در گروه سان بویز، ابتدا به تقلید از آهنگهای ایتالیایی، بخصوص ترانههای آلبانو کاریسی خواننده و بازیگر بنام ایتالیایی میپردازد و سپس به اجرای ترانههایی از خوانندگان مطرح آن دوران مانند جیم موریسون، اریک بوردون، تام جونز و پپینو دی کاپری رو میآورد.
او اولین بار در کاخ جوانان جنوبی به روی صحنه میرود. تجربهٔ اولین اجرای رسمی ابی از زبان خودش شنیدنی است. آنطور که وی در مصاحبهای نقل کرده است در اولین اجرا از فرط استرس، نیمی از بدنش کاملاً بیحس شده و اصطلاحاً به خواب میرود. او این واقعه را جزو خاطرات تلخ اما فراموشنشدنی خود ذکر کرده است.
بیوگرافی ابراهیم حامدی
آغاز خوانندگی به صورت حرفهای
ابی در همان دوران با شهبال و شهرام شبپره آشنا میشود. شهبال شبپره صدای او را در سان بویز میشنود و به وی پیشنهاد کار در گروه بلک کتز را میدهد. او در کنار فرهاد مهراد خوانندهٔ پاپ ایرانی، مدت دو سال با گروه بلک کتز همکاری میکند و مدت زیادی در کابارهٔ کوچینی به روی صحنه میرود. سپس از این گروه جدا میشود و به همکاری با آهنگسازان و ترانهسرایان مطرح آن دوران میپردازد. ابی از دوران همکاری با فرهاد در گروه بلک کتز، به عنوان دورهٔ آموزشی خود یاد میکند و خود را وامدار فرهاد میداند.
ترانه شناسی ابی
در آن زمان که ابی وارد عرصهٔ موسیقی میشود، خوانندگان اندکی در ایران در زمینهٔ موسیقی پاپ فعالیت داشتهاند که از آن جمله میتوان به ویگن، عارف و منوچهر سخایی اشاره کرد. دیری نمیگذرد که ابی نیز نخستین ترانهٔ مستقل خود را با نام «عطش» عرضه میکند که برای فیلمی به همین عنوان ساخته میشود. دومین ترانهٔ وی «چرا چرا» نام دارد با شعری از مسعود هوشمند و آهنگی از حسین واثقی. اما سومین ترانهٔ ابی که به گفتهٔ خودش باعث معروفیت وی میشود ترانهای است به نام «شب» با شعر اردلان سرفراز و آهنگ منصور ایراننژاد که برای اولین بار در شوی معروف میخک نقرهای از فریدون فرخزاد پخش میشود.
ابی از همان اوان خوانندگی، در حرفهٔ خود از الگوبرداری و تقلیدهای کلیشهای برحذر بوده و حتی خوانندگان جوان همدورهٔ خود را که به کپیبرداری و تقلید از آثار یکدیگر میپرداختند به شدت تخطئه میکرده است. در همین دوران است که با شرکت در «جشنوارهٔ بینالمللی آواز ترکیه» توانست نگاههای داخل و خارج را به سمت خود معطوف کند.
صدای ابی از همان دوران ابتدای نشو و نمایش، محل بحث و نظر رسانهها بوده است. چنانکه مجله جوانان در شمارهٔ سال دهم خود، مطلبی را تحت عنوان «صدای ابی رانندگان را دچار هیستریک سرعت میکند» منتشر میکند و در آن به طرح این مسئله میپردازد که صدای ابی به علت قدرت و انرژی فوقالعادهٔ آن که بیشتر جنبهٔ حماسی دارد، رانندگان را هنگام رانندگی دچار هیستریک و حرکات تند و خشن میکند.
خوانندگی در خارج از ایران
ابی پیش از انقلاب، تکآهنگهای زیادی را بر روی صفحه منتشر کرد ولی هیچگاه آلبوم مستقلی از وی ارائه نشد. آثار این دورهٔ او بعد از انقلاب و در خارج از کشور بود که در قالب آلبومهای مستقل و به صورت کاست به بازار عرضه شد. در کارنامهٔ کاری وی، همکاری با ترانهسرایان برجستهای چون ایرج جنتی عطایی، اردلان سرفراز، منصور تهرانی و شهیار قنبری و آهنگسازان سرشناسی چون فرید زلاند، سیاوش قمیشی، واروژان، شادمهر عقیلی، حسن شماعی زاده، اسفندیار منفردزاده و بابک بیات به چشم میخورد.
ابی در سالهای اقامت در خارج از کشور، در بزرگترین سالنهای بینالمللی جهان کنسرت اجرا کرده است که برخی از آنها کنسرت خیریه بوده است. در سال ۲۰۰۷ میلادی برای اجرای کنسرت همراه با ارکستر سمفونی آخن، از ابی به شکلی ویژه دعوت به عمل میآید. این کنسرت از رادیو WDR به صورت مستقیم، پخش و از تلویزیون همین شبکه نیز فیلمبرداری شد. روزنامههای پرتیراژ آخن نیز پس از برنامهٔ ابی، از وی تمجید کرده و از «گرمای حضور او بر صحنه» نوشتند. از معروفترین کنسرتهای خیریهٔ او نیز کنسرت وی در رویال آلبرت هال در لندن در سال ۲۰۱۰ است که عواید آن صرف کمک به بیماران مبتلا به ام اس شد.
با آنکه سالهاست که ابی در خارج از ایران و در تبعید زندگی میکند، هنوز برخی طراحان ایرانی از نام وی جهت افزایش فروش کالاهای تجاری خود بهره میگیرند. شماری از خوانندگان داخل ایران نیز به شدت تحت تأثیر سبک خواندن و نحوهٔ اجرای او قرار گرفتهاند. در مورد قاسم افشار که از جملهٔ این خوانندگان است و بازخوانی ترانهٔ «خلیج فارس» ابی بدو منسوب است، حتی در حرکات دست و پای وی هنگام اجرای کنسرت نیز شباهت بسیاری با ابی برقرار ساختهاند. تأثیرپذیری قاسم افشار از ابی تا به حدی بوده است که آهنگساز سرشناسی چون تورج شعبانخانی، وی را بابت این نحو سبک تقلیدیش مورد سرزنش قرار داده است.
ویژگیها و وجوه تمایز او
ابراهیم نبوی در کتابی تحت عنوان آوازهای زیرزمین، ویژگیهای ابی را به عنوان یک خواننده، اینگونه برمیشمرد:
نخست: اغلب کارشناسان موسیقی فارسی معتقدند صدای ابی قدرتمندترین صدای پاپ فارسی است.
دوم: فعالیتهای ابی در طول نیمهٔ دوم زندگیاش نه تنها کاهش نمییابد بلکه این دوران، نقطهٔ عطفی در حرفهاش محسوب میشود و این نخستین ویژگی است که ابی را از خوانندهٔ پاپ جدا میکند و در کنار خوانندهٔ کلاسیک یا اپرا قرار میدهد.
سوم: ابی از معدود خوانندگان پاپ است که ممکن است مخاطب ترجیح بدهد کنسرت او را از همان خانه بشنود؛ اجراهای او شاید چیزی فراتر از صدای ضبطشدهٔ او نیست.
چهارم: ابی بیشتر مورد توجه مخاطبانی است که به رغم آنکه میدانند در موسیقی پاپ بر خلاف موسیقی سنتی، جنس و قدرت و طنین صدای آوازهخوان چندان موضوع مهمی نیست، صدای ابی را از این منظر نیز در خور توجه و ستایش قلمداد میکنند.
پنجم: کنسرتهای او پس از انقلاب که در خارج از ایران برگزار شده است، پربیننده است. کمتر اتفاق میافتد که مانند خوانندگان دیگر پاپ، موسیقیاش موجب رقصیدن شود یا اصولاً برای رقصیدن دیگران بخواند.
برخی کارشناسان موسیقی نیز در مورد صدای ابی نظر دادهاند، از آن جمله میتوان به آندرانیک آهنگساز، تنظیمکننده و رهبر ارکستر اشاره کرد که گرمی، قدرت و انعطافپذیری صدای ابی را ستوده است و ابی را از نادر هنرمندانی معرفی کرده است که حس موسیقیایی قوی دارد و سلیقه و طبع مردم را درک میکند.
همصدایی مردم با ابی در کنسرتهایش نیز جزو خصایص منحصر به فرد این خواننده محسوب میشود، تا جایی که او را جزو اولین خوانندگان فارسیزبانی دانستهاند که به این همخوانی اهمیت داد و حتی آن را در آلبوم کنسرتهایش ضبط و پخش کرد.
ابراهیم حامدی مشهور به ابی خوانندهٔ موسیقی پاپ ایرانی است
ابی و آهنگسازان:
در میان آهنگسازانی که ابی با آنها همکاری داشته، فرید زلاند با ۳۹ آهنگ و سیاوش قمیشی با ۲۷ آهنگ در صدر قرار دارند. آخرین کار فرید زلاند برای ابی سه آهنگ از آلبوم «طلوع کن» و آخرین کار سیاوش قمیشی برای ابی، مجموع آهنگهای آلبوم «شب نیلوفری» است. ابی در سالهای اخیر از طیف آهنگسازان سنتی فاصله گرفته و دو آلبوم اخیر خود را با همکاری شادمهر عقیلی وارد بازار کرده است.
بابک بیات:
ابی فعالیت خوانندگی را با آهنگهای بابک بیات آغاز کرد. از جمله کاراهای مشترک ابی و بابک بیات میتوان به آهنگهای؛ خاکستری، سایه، خورجین، مولای سبزپوش، تپش، خاتون اشاره کرد. ابی در یکی از مصاحبههای خود، از بابک بیات و ایرج جنتی عطایی به عنوان پایههای موفقیت خود یاد کرده.
سیاوش قمیشی
در سال ۱۳۸۱ سیاوش قمیشی در پی تهیه و اجرای آلبوم شب نیلوفری برای ابی دچار اختلاف نظراتی با ابی شد که نهایتاً منجر به قطع همکاریهای این دو هنرمند شد. سیاوش قمیشی همانند آلبوم ستارههای سربی آهنگساز آلبوم شب نیلوفری بود. لازم است ذکر شود که سیاوش قمیشی تاکنون ۲۷ آهنگ برای ابی ساخته است و از این رو، ابی در میان خوانندگان بیشترین تعداد از آهنگهای سیاوش قمیشی را خوانده است. ابی و سیاوش همچنان رابطه دوستانهای با یکدیگر دارند.
نت و آکورد آهنگها
فریبرز لاچینی آهنگساز و نوازندهٔ برجستهٔ ایرانی، در سایت اختصاصی خود، موسیقی بیکلام تعداد قابل توجهی از ترانههای ابی را که از نواختههای خود ایشان است همراه با نت آنها، در دسترس همگان قرار داده است. مجموعه آلبومهایی تحت عنوان بوی دیروز در ۱۷ مجموعه نیز به فریبرز لاچینی منسوب است که در آنها وی در هر آلبوم، به صورت پراکنده، موسیقی بیکلام یکی دو تا از کارهای ابی را نیز عرضه کرده است.
همچنین سیاوش قمیشی، دیگر آهنگساز ایرانی که او هم به ساخت موسیقی بیکلام علاقه نشان میدهد، در آلبومی با نام City Of The Sun (شهر آفتاب)، موسیقی بیکلام سه آهنگ از آهنگهایی که در گذشته خود برای ابی ساخته بوده است را عرضه کرده است، بدینترتیب: Illuminata (ترانهٔ مداد رنگی)، Inside The Circle (ترانهٔ پیچک) و Moon Gate (ترانهٔ پاییز).
عباس براری نیز در مجلد سوم کتابی تحت عنوان چهل سال پاپ، آکورد ۳۳ آهنگ از ترانههای ابی را تنظیم و گردآوری کرده است که توسط انتشارات رهام به چاپ رسیده است.متن ترانههای ابی نیز در کتابی مستقل، تحت عنوان «ترانههای ماندگار: ستارههای سربی» توسط حامد حمیدا گردآوری شده است که در سال ۱۳۷۹ به چاپ رسیده است. کتاب با مقدمهای دربارهٔ سیر ترانهسرایی در ایران آغاز میگردد و آنگاه، متن ترانههای خواندهشدهٔ ابی تا قبل از سال انتشار کتاب، در قالب سیزده دفتر عرضه میشود.
فیلمشناسی:
ابی در دو فیلم در نقش بازیگر حضور داشته است. یکی فیلم بوی گندم، محصول سال ۱۳۵۶ به کارگردانی محمد دلجو و امیر مجاهد، و دیگری فیلم ناخدا با خدا، محصول سال ۱۳۵۲ به کارگردانی نصرتالله وحدت. فیلم بوی گندم، ماجرای سیامک، اسی و تقی سه دوست آس و پاسی است که ابی در آن نقش تقی را بازی میکند. تقی معتاد است و نصیحتهای سیامک را برای ترک اعتیاد نمیپذیرد و عاقبت نیز در پایان داستان میمیرد. در این فیلم محمد دلجو، آیلین ویگن و شهرام شبپره نیز ایفای نقش میکردند. بعدها ابی از بازی در این فیلم اظهار ندامت و پشیمانی میکند و آن را دخالت در حوزهٔ غیرتخصص خود عنوان میکند. ابی در فیلم ناخدا با خدا، ظاهراً نقش کوتاهی داشته است.
ابی به عنوان خواننده نیز در سینمای ایران فعالیت داشته است. طبق آمار بانک جامع اطلاعات سینمای ایران، در بین ۲۹۶ خوانندهای که در سینمای ایران فعالیت داشتهاند، ابی با خوانندگی در ده فیلم، مقام سیزدهم را به خود اختصاص داده است و از این لحاظ با شهپر، دیگر خوانندهٔ ایرانی برابری میکند.
این ده فیلم به ترتیب سال تولید عبارتند از:
فیلم سال تولید ترانهسرا آهنگساز
● عطش ۱۳۵۱ مسعود هوشمند حسین واثقی
● بیحجاب ۱۳۵۲ مسعود هوشمند حسین واثقی
● هیاهو ۱۳۵۳ ایرج جنتی عطایی بابک بیات
● ذبیح ۱۳۵۴ – واروژان
● بتشکن ۱۳۵۵ ایرج جنتی عطایی بابک بیات
● شب زخمی ۱۳۵۶ منصور تهرانی سلی
● سلام تهران ۱۳۵۶ زویا زاکاریان واروژان
● خاکستری ۱۳۵۶ ایرج جنتی عطایی بابک بیات
● بوی گندم ۱۳۵۶ زویا زاکاریان و شرمین شجره سیاوش قمیشی
● باغ بلور ۱۳۵۷ منصور تهرانی حسن شماعیزاده
● بر فراز آسمانها ۱۳۵۷ نامعلوم واروژان/ شهرداد روحانی (تیتراژ پایانی فیلم)
این در حالی است که در این فهرست، از دو فیلم کندو (۱۳۵۴) و بر فراز آسمانها (۱۳۵۷) که ابی در آنها نیز ترانه خوانده است نامی برده نشده است. گفتنی است که ابی بر روی سکانسهایی از فیلمهایی ترانه خوانده است که در آنها بازیگران بزرگ و نامداری حضور داشتهاند؛ مثلاً در فیلم بر فراز آسمانها، محمدعلی فردین، و در سه فیلم کندو، ذبیح و بتشکن، بهروز وثوقی، و در دو فیلم عطش و بیحجاب، ایرج قادری به ایفای نقش پرداختهاند.
عکسهای ابی و همسرش مهشید
از جمله سکانسهایی که صدای ابی بر روی آنها طنینانداز است میتوان به موارد زیر اشاره کرد: سکانس به هم ریختن هفتمین کاباره توسط جوانی خلافکار با نقشآفرینی بهروز وثوقی در فیلم کندو ساختهٔ فریدون گله با موسیقی واروژان و ترانهٔ ایرج جنتی عطایی، و یا سکانس آخر فیلم بوی گندم که در آن سیامک که نقشاش را محمد دلجو بازی میکند، چاقو خورده و سوار بر موتور به سمت فرودگاه و در پی پیوستن به دختر مورد علاقهاش است با موسیقی سیاوش قمیشی و ترانهای با نام «پیچک» از شرمین شجره، و نیز سکانس آخر فیلم بر فراز آسمانها ساختهٔ محمدعلی فردین، در صحنهای که مادر پیری پسر گمشدهاش را که اکنون خلبانی موفق است، بازمییابد و در همان حال تصاویری از پرواز هواپیماها و خاطرات گذشتهٔ مادر نمایش داده میشود.
همچنین ابی در سالهای آغازین اقامت در خارج از کشور، در ساخت مجموعهای تلویزیونی با عنوان خداحافظ تهران همراه با محمد دلجو، شهرام شبپره و آیلین ویگن شرکت کرد که به دلیل مشکلاتی این مجموعه هیچگاه پخش نشد. همچنین پس از نزدیک به ۴۰ سال بخشی از ترانه (پوست شیر) بهمراه نقش بدل و چهره واقعی خود ابی در قسمتهایی از فیلم سینمایی نهنگ عنبر (فیلم) گنجانده شده و از تابستان سال ۱۳۹۴ در سینماهای کشور به اکران درآمد و با فروش هفتاد میلیارد ریالی فیلم سینمایی نهنگ عنبر در ردیف پرفروش ترینهای سالیان گذشته قرار گرفت، به باور بسیاری از کارشناسان حوزه فیلم سازی و بنابه گفته خود تماشاگران، بودش صدای نوستالژیک و چهره واقعی و حتی بدل ابی یکی از دلایل مهم موفق بودن این اثر سینمایی پربیننده بوده هرچند که پس از مدتی کوتاه اکران فیلم سینمایی نهنگ عنبر در سالنهای سینمایی ایران دچار ایستایی شده و این فیلم پرمخاطب بدستور مقامات مربوطه توقیف شد.
آلبومشناسی
نوشتار اصلی: ترانهشناسی ابی
خلیج (۱۹۹۰)
نازی ناز کن (۱۹۹۱)
شبزده (۱۹۹۱)
کوه یخ (۱۹۹۱)
نون و پنیر و سبزی (با داریوش) (۱۹۹۲)
غریبه (۱۹۹۲)
ستارهٔ دنبالهدار (۱۹۹۳)
معلّم بد (۱۹۹۳)
اتل متل (۱۹۹۴)
ستارههای سربی (۱۹۹۵)
عطر تو (۱۹۹۶)
تپش (۱۹۹۶)
با تو (۱۹۹۶)
تاج ترانه (۱۹۹۷)
پیر (۱۹۹۹)
طلوع کن (۱۹۹۹)
شب نیلوفری (۲۰۰۳)
حسرت پرواز (۲۰۰۶)
یادگاری (با کامران و هومن) (۲۰۰۹)
حس تنهایی (۲۰۱۱)
جان جوانی (۲۰۱۴)
^ ترتیب آلبومها بر اساس سال انتشار سیدیهایشان میباشد.
ابی که پس از انتشار آلبوم شب نیلوفری صحبت از بازنشستگی خویش به میان آورده بود هنوز در زمینهٔ تولید آلبوم و اجرای کنسرت، باانگیزه و فعال است. او معتقد است که به روی صحنه رفتن و یا انتشار آلبوم، فرصتی آموزشی در اختیارش قرار میدهد و موجب تجربهاندوزی بیشتر میگردد و این در نزد وی بهترین انگیزه و محرک برای تداوم بخشیدن به حرفهاش بوده است. او خوانندگی را عشقی میداند که هرگز از آن جدایی نخواهد داشت.
گردآوری:بخش فرهنگ و هنر بیتوته
منبع:wikipedia.org
هرآنچه ازعملهای زیبایی زنان میخواهیدبدانید
بلیطت رو به قیمت لحظه آخر بخر!
دریافت کارت تخفیف 20درصدی درمان
طراحی و بازسازی فضای داخلی
دستگاه خانگی ماست ساز با قیمت فوق العاده
بلیط کیش را دربهترین فصل سفر به آن خریدکن
کامل ترین سیستم خانگی پاکیزه کننده هوا
سفارش آنلاین کیک تازه خانگی
کم شنوایی و ناشنوایی در میانسالان
لوازم خونگیت رو اقساطی نو کن!
اجاره ویلاهای لوکس شمال لب دریا باقیمت خوب
بالاترین کیفیت لوازم خانگی با بهترین قیمت